¿Qué es eso del PDFx? ¿Para qué sirve?

PDF, PDF alta resolución, PDF prensa, PDFx… Hay múltiples variantes del mismo formato. Conocer qué diferencias existen entre ellos a veces es fundamental.

El formato PDF (Portable Document Format) es un tipo de archivo que fue inventado por Adobe Systems y perfeccionado durante más de 20 años, se ha convertido es un estándar abierto para el intercambio de documentos electrónicos que mantiene la Organización Internacional de Normalización (ISO).

Al convertir cualquier tipo de documento a PDF, su aspecto será igual en todos los soportes. Sin embargo, a diferencia de los documentos impresos, los archivos PDF pueden contener vínculos y botones en los que se puede hacer clic, campos de formulario, vídeo y audio, e incluso programación para automatizar ciertos procesos.

Todo este tipo de posibilidades de incluir información o no es lo que supone cada una de las diferentes variantes del formato PDF.

PDFx
El formato PDFx es el formato estándar para la impresión sobre papel. Este es un punto vital. Es un formato que está pensado para reproducir sobre soporte papel y toda la información que contiene es la necesaria e imprescindible para ello.

El formato PDFx es un formato certificado, es decir, que cuando acaba el proceso de exportación el archivo está certificado que va a funcionar como se espera. Sin sorpresas. Si existe algún problema en la ejecución del formato nos avisará para que corrijamos los errores correspondientes.

Por otro lado, y esta es la diferencia más importante con relación al formato ‘Impresión de alta calidad’, elimina todos los elementos extra que sobran y no son necesarios para la reproducción. Pongamos ejemplos:

En el formato ‘Impresión de alta calidad’ se incluye en el archivo todo lo que el documento contenga. Si hemos colocado una imagen a 300 px de resolución y la hemos reducido un 50% tenemos una imagen a 600px de resolución, 300 px extra. Si hemos recortado la imagen con un ‘pegado dentro’, la imagen en su totalidad –aunque solo se visualice una parte– se exportará junto al PDF.

Con el PDFx esto no ocurre. La exportación eliminará la información innecesaria, reducirá las imágenes con resolución extra y eliminará todo aquello que no sea necesario para la reproducción en una imprenta, como metadatos, enlaces, vídeo, sonido… También, si se quiere, se pueden igualar todos los mapas de color para dejar todo el documento unificado.

Ese es el motivo por el que en ocasiones un documento en ‘Alta Calidad’ ocupa muchos megas y sin embargo, a calidad PDFx ocupa muy poco. Se ha eliminado lo que sobra.

Variantes PDFx
Cuando exportamos desde Illustrator o InDesign tenemos PDFx-1, PDFx-3, PDFx-4. Sus diferencias son mínimas, pero pueden ser fundamentales.

PDFx-1 es el formato básico para papel en escala de grises, CMYK y tintas directas. Es decir, que la info que trasladará será esa y solo esa.

PDFx-3 está pensado para formatos híbridos. Por tanto, incluye información de color tanto en CMYK como en RGB, ya que en ocasiones nos interesa mantener la info original en RGB por si ese mismo documento se visualizará online o se distribuirá de forma digital.

PDFx-4 permite todo lo anterior y además transparencias y capas de información.

Existe también un nuevo PDFx-5 en el que se pueden utilizar imágenes externas que augura PDFs que se compondrán con imágenes enlazadas en la red.

Les traigo los 13 peores lugares para colocar un anuncio

Las empresas, cuando se trata de publicidad, antes de mandar el arte final del anuncio publicitario que desean sacar deben duplicar y hasta triplicar las pruebas de diseño, con el objetivo de comprobar que el lugar seleccionado sea el más apropiado y visible para el mercado al que va dirigido el mensaje. Por desgracia, muchas marcas se saltan ese paso tan importante, logrando que las campañas se malinterpreten y terminen en desastres por no asegurarse de que el lugar sea el correcto.

 Un diseño se puede ver afectado negativamente por diversos factores, entre estos se encuentra un mal emplazamiento en exteriores o la selección de un lugar poco apropiado para colocarlo, incluso posicionarlo junto a otro que sea mucho más atractivo.

Sin embargo, existen una gran cantidad de casos de diseños publicitarios que a pesar de ser buenos terminan en fracaso al ser colocados en el medio incorrecto, provocando que la campaña pierda su objetivo y se salga de control.

Para muestra, aqui una serie de anuncios publicitarios cuyo contexto se apoderó de todo, incluso algunos son tan divertidos que hacen pensar que fue parte de la estrategia. La realidad es que ningún medio de promoción se salva de la mente destructiva y creativa del humano.

El diseñador y los términos y condiciones de sus redes sociales

A los diseñadores

Es preciso comenzar a desarrollar este tema diciendo que nadie en el mundo tuvo que firmar un contrato para acceder a un servicio aparentemente gratuito, es decir, todos tenemos radios y televisiones que únicamente servían para entretenimiento mientras que en internet esto ha cambiado y nos solicitan registrarnos y crear cuentas de usuarios y recordar contraseñas y finalmente y lo más extraño es el contrato que por lo general aceptamos sin leer ni una sola página de su contenido.

 Pero aunque parezca algo simple lo que básicamente nos pone en riesgo, especialmente a quienes vendemos nuestro conocimiento es que redes sociales como Facebook, Instagram o Pinterest tendrían la libertad de utilizar cualquier tipo de material subido por el usuario, es decir, que si un diseñador hace un logotipo o una ilustración y la sube para dar a conocer su trabajo es posible que alguien más utilice su trabajo y sin la opción de reclamo porque si la subieron es porque tienen acceso al uso de la red social y si tienen acceso es porque ya aceptaron previamente los términos y condiciones de los administradores de la página.


Otro punto que también nos pone en un lugar desfavorable es que cuando aceptamos también queda un antecedente de que estuvimos de acuerdo en un número determinado de ocasiones y que la empresa está en libertad de cambiar sus políticas en cualquier momento aunque el acuerdo anterior no haya terminado.


Por esta razón deberíamos ser lo suficientemente inteligentes para saber cómo nos comportamos en la red, no se debería tratar de una forma de desahogarse del estado mental en el que nos encontramos, sino mejor en un espacio para compartir con personas que nos interesan de verdad, gente que estemos seguros de que comparten nuestra forma de pensar, etc. No es recomendable tomarse tan enserio lo que vemos ni lo que compartimos pero habla mucho de nosotros. Otro problema que detecto y me parece muy molesto es el mal gusto en la redacción y las faltas de ortografía, sobre todo si viene de personas que se supone ya han recibido un nivel de educación aceptable.


Pero en esta investigación se logró reconocer que lo que más les interesa a quienes establecen estas política y términos es brindar un poco de seguridad previniendo ataques terroristas, en el caso de sociedades del primer mundo y para las redes sociales su función es que estemos de acuerdo con compartir nuestra información sobre nuestros gustos para vender esta información a grandes empresas que nuevamente la venderán empresas que solicitan información sobre determinado grupo objetivo para elaborar su estrategia de marketing.

Diferencia entre señalización y señalética

Señalización y señalética, ambas son disciplinas y ambas tienen como objetivo orientar a las personas en el espacio de acción. Siempre se ha considerado que la señalización es lo mismo que la señalética o directamente no nos hemos preguntado por ellas nunca,en este apartado vamos a desarrollar sus diferencias y a intentar resolver dudas anteriormente planteadas por los individuos.

Para empezar,la señalización tiene el objetivo de regular los movimientos de las personas y además los movimientos que sufren los instrumentos motorizados, es un sistema determinante de conductas y es universal, es decir, las imágenes complementan información a los problemas itinerarios( esto no es más que una señal de dirección). 

Por otro lado,la señalética tiene como objetivo identificar, regular y ayudar en el acceso a los serviciosque los individuos requieren en un espacio preciso, es decir, estamos hablando de algo particular. El sistema de señales tiene que crearse y amoldarse para cada propósito requerido. Se puede finalizar con que la señalética es la ciencia que determina cómo deben ser las señales para ser reconocidas y señalización es la implementación de la señalética en lugares físicos,mediante señales, para que sean identificados(los significados) por los individuos.

Algunas diferencias entre señalización y señalética:

Señalización
- La señalización tiene por objeto la regulación de los flujos humanos y motorizados en el espacio exterior.
- Es un sistema determinante de conductas.
- El sistema es universal y esta ya creado como tal íntegramente.
- Las señales preexisten a los problemas itinerarios.
- El código de lectura es conocido a priori.
- Las señales son materialmente normalizadas y homologadas, y se encuentran disponibles en la industria.
- Es indiferente de las características del entorno.
- Aporta al entorno actores de uniformidad.
- No influye en la imagen del entorno.
- La señalización concluye en sí misma.


Señalética
- La señalética tiene por objeto identificar, regular y facilitar el acceso a los servicios requeridos por los individuos en un espacio dado (interior y exterior).
- Es un sistema más optativo de acciones. Las necesidades son las que determinan el sistema.
- El sistema debe ser creado o adaptado en cada caso particular.
- Las señales y las informaciones escritas, son consecuencia de los problemas precisos.
- El código de lectura es parcialmente conocido.
- Las señales deben ser normalizadas, homologadas por el diseñadora del programa y producidas especialmente.
- Se supedita a las características del entorno.
- Aporta factores de identidad y diferenciación.
- Refuerza la imagen pública o la imagen de marca de las organizaciones.
- Se prolonga en los programas de identidad corporativa, o deriva de ellos.

SEO

Los 7 pecados de un diseñador gráfico

1. OLVIDAR SU ESCENCIA
Una vez que los diseñadores comienzan su andadura profesional, se van olvidando de sí mismos. Lo que ocurre en estos casos, es que los nuevos, empiezan a ganarles en presencia e imagen. Por eso es importante que nunca olvides lo que eres. Actualiza tu imagen cada cierto tiempo, verás como la ilusión vuelve, y procurarás verte siempre bien.

2. PENSAR QUE YA SABES LO SUFICIENTE
Este es el error más común. La mayoría cree que luego de terminar su formación académica, empezar a desempeñarse, es sinónimo de saberlo todo. Es totalmente falso, el diseño gráfico es una profesión que evoluciona constantemente, lo que hoy está de moda, mañana no, por eso debes procurar estar al corriente. Lo recomendable es que te suscribas a blogs de diseño, donde sus autores te darán información frecuentemente.

3. CREER QUE TU FORMACIÓN TÉCNICA ESTÁ COMPLETA
Los diseñadores que ingresan recientemente al campo laboral, llegan con conocimientos mucho más avanzados que los antiguos. Por esta razón un diseñador nunca se debe conformar con los conocimientos aprendidos, siempre debe actualizarse y conocer los softwards más recientes de cada programa de diseño, ya que estos facilitan una gran cantidad de funcionalidades extra. No solo aceleran el proceso de diseño y arte final, sino que además, aportan grandes posibilidades gráficas de calidad.

4. NO CONOCER LOS PRECIOS DE LA COMPETENCIA
Si eres un diseñador independiente, puede que alguien más haga el mismo trabajo que tú y por un precio más competitivo. Por eso es necesario que realices estudios de mercado, con referencia a tu competencia, es decir que preguntes a la gente cuanto les cobran por diseño. Esto te ayudará a saber si tus precios son los adecuados y depende de eso es que puedes recuperar a tus clientes o aún mejor, conseguir más.

5. DEJAR DE UTILIZAR EL MARKETING
Algunos diseñadores se confían demasiado en lo bueno que es su trabajo y dejan de venderlo. Error principal, porque deberían utilizar sus trabajos y mostrarlos frecuentemente en sus portafolios online, blogs u otros medios. De lo contrario dejarán de tener presencia y de estar en la mira de futuros o actuales clientes. El marketing es tu amigo, no lo olvides.

6. MALA GESTIÓN DE LA ECONOMÍA
Si eres un diseñador independiente y no cuidas los gatos que realizas es probable que esto te lleve a estancarte en lo mismo siempre y no avanzar. Al gastar más de lo que ganas y no llevar una contabilidad clara de tus gastos e ingresos, no dejas un dinero extra para comprar nuevas adquisiciones que te ayuden a tener más herramientas tecnológicas a tu alcance.

7. NO CUMPLIR UN HORARIO LABORAL
Esto afecta mucho, especialmente a los diseñadores que trabajan de manera independiente. Un día se levantan 5 minutos más tarde, otro 30, otro 1 hora y al final trabajan solo un par de horas al día. Esto sin duda, los llevará a la ruina. Tener siempre un horario de trabajo fijo, es sinónimo de confianza y respeto hacia tu cliente, pues él sabrá que cumplirás con sus trabajos a tiempo y que además estarás disponible para cuando él te necesite.

Pasos para hacer un cómic

Hacer un cómic requiere un conjunto de habilidades especiales como habilidad en el dibujo, trucos relatando historias de entretenimiento y pasión por leer cómics. Si tienes estos atributos, estás en el buen camino para llegar a ser un buen creador de cómics.

Las tres cosas importantes que debemos considerar antes de hacer un cómic es:

•    Elige qué clase de cómic quieres crear

Primero necesitas decidir si vamos a crear un cómic en formato impreso o en formato digital. Eso te dará idea de qué materiales necesitarás, y varios métodos más usados con los que debes familiarizarte mientras haces el cómic.

•    Determina el género del comic que quieres hacer

Los géneros de cómic por regla general incluyen cómics de superhéroes, manga, humor, ciencia ficción, para niños y cómics de horror. Selecciona el género con el que más te relaciones y así cuando hagamos el cómic sea fácil de realizar.

•    Ten un público en mente

Piensa a quien va a ir dirigido, y tenerlos en mente cuando estemos haciendo nuestro cómic.A continuación los pasos más importantes que tenemos que saber para realizar un buen cómic.

Paso 1: Finaliza la idea principal de tu cómic

Un cómic empieza con una idea: la trama de la historia y una serie de personajes que mantienen el movimiento de la historia. Planificar el contenido de nuestro cómic apropiadamente.

Conseguir un cuaderno y trata de escribir una temporalización de qué irá apareciendo en tu historia. Y haz las siguientes preguntas:

- ¿Cuál es la trama de la historia?

- ¿Quiénes son los personajes principales y secundarios?

- ¿Cuándo ocurre la historia?

- ¿Dónde ocurre?
- ¿Cómo se desenvuelven los personajes en situaciones difíciles o conflictos?

Paso 2: Escribir la historia del cómic

Aquí es cuando nuestra capacidad de contar una historia de entretenimiento se pone en uso. Podemos crear y escribir la historia completa, diálogo, ajustes, conflictos, series de eventos, ritmo, giros y el desenlace.

También necesitamos incluir instrucciones para los paneles de cómics, que harás más tarde cuando todo esté en el orden correcto.

Paso 3: Crear el cómic
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Cuando la historia ya está escrita, podemos proceder a crear las ilustraciones que van con la historia. Hacer esto usando el lápiz ya que así podemos borrar o corregir algunos errores en los dibujos.

Se recomienda hacer unos bocetos preliminares para determinar el tamaño y el espacio que necesitarás para cada panel de la historia completa. Tomamos notas, dibujamos suavemente y hacemos las líneas y los movimientos de tus dibujos lo más fluidos que puedas. Crear un cómic se lleva su tiempo.

También podemos crear tu cómic directamente en nuestra tableta gráfica con software de creación de cómics que sea de confianza, como Photoshop o Corel Painter.

Paso 4: Entintar el cómic

Cuando lleguemos a la parte de entintar el cómic es el momento de darle a tus dibujos algo de textura, profundidad y una vista dimensional. Podemos utilizar tinta china y debemos tener mucho cuidado cuando estemos sombreando los dibujos. Mantener la balanza de negros, grises y blancos adecuadamente.

Paso 5: Colorear el cómic

Es el momento de poner vida a nuestro trabajo añadiendo colores, sombras y luminosidad. Aplicando los colores adecuados y poniendo especial atención a los detalles.

Sin embargo, también hay casos en los que los artistas eligen no añadir colores a los dibujos. Esto también puede ser una buena opción para ahorrar tiempo y dinero si decidimos olvidarnos de esto. Hay lectores a los que les encanta tener sus cómics en blanco y negro.

Paso 6: Rotular el cómic

Esta es la última parte del proceso de ilustración: rotular el cómic.  Podemos rotular a mano las páginas del cómic o hacerlo con el ordenador. Los rótulos incluyen añadir palabras, títulos, encabezamientos, efectos de sonido (como “boom” o “kazoom”), bocadillos de diálogo o de pensamiento.

Para bocadillos de diálogo o pensamiento escribe los rótulos suavemente utilizando primero el lápiz. Los bocadillos cortos y pequeños son siempre preferibles y mucho mejores.

Paso 7: Imprimir o publicar tu cómic

Cuando todo está hecho, ya esta listo para imprimir el cómic. Imprímirlo o escanéarlo en tu ordenador y publícalo online.