10 PELÍCULAS PARA DISEÑADORES
Las siguientes peliculas son esas que busca el diseñador que estimulen visualmente, que sean únicas y con propuestas diferentes al resto
Tron: Legacy (2010) Director: Joseph Kosinski
Nos sorprende por los extraordinarios efectos especiales que posee. Ambientada
en una época completamente futurista donde la tecnología está ligada a la vida
misma. Brillos, estelas de luz, y una banda sonora excepcional en esta secuela
del clásico de 1982.
Fantastic Mr. Fox (2009) Dirección: Wes Anderson
Esta película es increíble. Los detalles que cuidaron en la
animación de los personajes y escenarios en esta película stop motion van
acompañados de un humor peculiar que una vez que te acostumbras, lo disfrutas
mucho.
El laberinto del Fauno (2006) Director: Guillermo del Toro
Una historia mucho más oscura de lo que parece, ambientada
en medio de la guerra civil española. Esta obra maestra de Del Toro destaca por
su diseño de vestuario y ambientación. Intriga, misterio y efectos visuales muy
bien logrados es lo que encontramos en El laberinto del Fauno.
Silent Hill (2006) Dirección: Christophe Gans
Silent Hill nos muestra la historia de una madre dispuesta a
sacrificar todo por encontrar a su hija en un pueblo sumergido en una densa
capa de horror y sufrimiento que se repiten una y otra vez. Lo que encantó de
la película fue el diseño de los monstruos, porque más que mostrarse como
engendros dispuestos a matar, cada uno se presenta como un performance
artístico, como actores dando un discurso sobre la gran pena que cargan sobre
escenarios específicos.
The Shining (1980) Director: Stanley Kubrick
La legendaria alfombra del Overlook, la escena del ascensor,
las gemelas, y el famosísimo “redruM” hacen de The Shining todo un ícono del
cine de terror cargado de simbolismo, misterio y el sin igual estilo de Kubrick
a la hora de contar una historia.
Coraline (2009) Director: Henry Selick
Con el boom del 3D y los efectos especiales, parece que nos
hubiéramos olvidado de las técnicas tradicionales como lo es el stop motion,
Coraline retoma esta hermosa técnica de una forma excepcional. Un diseño de
personajes impecable, y unos escenarios bellísimos que demuestran que no solo
Tim Burton puede triunfar en un campo tan poco reñido como lo es la animación
de marionetas miniatura.
Chico & Rita (2010) Dirección: Fernando Trueba y Javier Mariscal
Kill Bill Vol I (2003) Dirección: Quentin Tarantino
Una de las obras maestras de Quentin Tarantino. La gráfica y
estética que logra con sus baños de sangre, geniales secuencias animadas y la
fotografía la hacen un deleite total. El momento épico se encuentra en la
historia de O-Ren Ishii representado en forma de ánime. La escena es
desgarradora y brutal pero no puedes dejar de admirar la magia de Tarantino por
haberlo desenvuelto de esa forma y sacudirnos totalmente al punto de la
venganza y la ira.
Sin City (2005) Directores: Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin
Tarantino
El mundo del cine y los cómics se difumina por completo en
esta entrega de estos 3 directores, cada uno con un estilo muy definido, y
donde lo visual marca un importante punto de referencia en cuanto a fotografía
y montaje. Cabe destacar lo arriesgado de un film por completo en blanco y
negro y con llamativos toques de color, donde la historia se convierte en un
apoyo a los increíbles visuales.
A Scanner Darkly (2006) Director: Richard Linklater
A diferencia de Waltz with Bashir, la técnica de realización
de esta película sí que se trata de rotoscopia, que incluso ya había sido
utilizada por este mismo director en una cinta anterior.
“Tengo que decir que rodé y compuse con los animadores en
mente. Además, les di una gama de colores para que la usaran, porque ellos
toman los colores de la acción en vivo”, comentó el director acerca del uso de
este no tan común método de realización.
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