LA CONTAMINACIÓN VISUAL

CONTAMINACIÓN VISUAL

Se conoce como contaminación visual a todo aquello que afecta o perturba la visualización de una zona determinada y que también rompe la estética del paisaje. Actualmente este problema ha crecido cada vez más tanto en las grandes ciudades como en las zonas rurales. 

Algunos ejemplos de contaminación visual son: vallas publicitarias, tráfico aéreo, postes de electricidad con cableados, antenas de televisión, parabólicas, pararrayos, basuras o vertederos, grafitis, edificios deteriorados, redes de distribución eléctrica, exceso de señales de tráfico e incluso molinos eólicos que generan energía limpia pero ensucian en cierta manera el escenario natural.

Todos estos elementos influyen negativamente sobre el hombre y el ambiente disminuyendo la calidad de vida. Esta situación no sólo atenta contra la belleza del espacio urbano, sino también sobre la lectura poco clara que tienen los individuos del mismo, dificultando la identificación del habitante con su ciudad.

Una ciudad con contaminación visual denota un estado con falta de política para la ciudad, con una regulación deficitaria o inexistente del espacio público y privado. Así las ciudades se convierten en escenarios de millones de decisiones individuales despreocupadas por su entorno, que conviven formando un caos difícil de asimilar por el ojo humano.

Las principales causas de contaminación visual son: 

Excesos de avisos publicitarios e informativos (luminosos o no) en forma de carteles en vías. Exceso de  avisos publicitarios  e informativos  de  programas  en   general    por televisión. Nuevas  edificaciones   o  distorciones  en paisajes  naturales  que ahuyentan  a los animales. Basurales que malogran el paisaje y pueden alejar el turismo.

Algunas soluciones para combatir este tipo de contaminación que afecta no solamente a nuestra vista sino también al cerebro son entre otras: reducir la cantidad de anuncios, ya que vivimos en un mundo de publicidad excesiva, y hacer un seguimiento de normas urbanísticas racionales, evitando elementos agresivos o recargados.

Video dónde se puede observar la magnitud de la contaminación visual que afecta al mundo entero y a las personas que vivimos en el: https://youtu.be/M1JFJKy2agY

Email marketing: Amplio alcance y bajo costo

Email marketing… Uno de los medios más efectivos para promocionar productos y/o servicios, cuyo impacto ha producido grandes cambios en la forma en que los consumidores perciben los productos, ya que no sólo les permite conocerlos sino que además les da la posibilidad de adquirirlos en el momento, a la vez que establecen un contacto directo con la marca.


Cada día son más las empresas que perfilan su estrategia publicitaria hacia los medios digitales, con la implementación de campañas de email marketing que han superado sus expectativas, al ver incrementadas sus ventas gracias a la creación de bases de datos de correos, con la autorización de los usuarios de recibir información de sus productos y/o servicios.

Origen del email marketing

En 1990, cuando internet empezaba a ser más popular y el correo electrónico se integraba a la vida de miles de personas, los comerciantes se dieron cuenta del enorme potencial del email marketing para llegar a posibles clientes, a un costo mucho menor y más eficaz que el correo físico y para 1995, el email marketing superó de forma dramática a los anuncios enviados por correspondencia, demostrando que la estrategia había sido todo un éxito.

Ventajas del email marketing

Es una excelente opción para enviarles al instante a todos tus clientes y potenciales clientes, información de valor relacionada con tus productos y/o servicios, promociones, lanzamientos, etc., con resultados y estadísticas medibles fácilmente.
Para conocer a más detalle las ventajas del email marketing que impactarán en el posicionamiento de tu marca y en los resultados de tus ventas, a continuación te compartimos las 7 razones que debes considerar para considerar al email marketing como una pieza fundamental de tu estrategia de marketing digital:

1. Se dirige a tu mercado meta: La información generada por medio de campañas de email marketing, son enviadas a una base de datos 100% confiable. Cada uno de los usuarios que integran la lista de clientes y prospectos de tu negocio, aceptaron recibir información de tu producto y/o servicio en su bandeja de entrada; además, de acuerdo a la información que te hayan suministrado, puedes realizar filtros para el envío de la información, de acuerdo a las características de tus consumidores: lugar de residencia, nivel socioeconómico, edad, intereses, etc.

2. Requiere de mínima inversión: Una campaña de email marketing no requiere de grandes inversiones, su costo es considerablemente menor que la publicidad tradicional y el impacto es mucho más efectivo.

3. Te permite medir los resultados: Con el email marketing, la medición de los resultados es casi inmediata. Mientras tu campaña está en proceso, es posible ver en tiempo real el comportamiento de tu información y anuncios, analizando la cantidad de personas que han abierto tu mensaje, cuántas personas han hecho clic en tus links y mucho más.

4. Reduces los tiempos de ejecución: El tiempo que requiere lanzar una campaña de email marketing, es dramáticamente menor que una campaña publicitaria en los medios tradicionales: en unos 4 días, puedes contratar el servicio, autorizar el diseño y contenido y programar el envío.

5. Ofreces un diseño atractivo para tus consumidores: El diseño gráfico de tus anuncios genera un mayor impacto en tus prospectos, logrando mejorar tu imagen de marca, exponiendo tus productos y/o servicios de manera atractiva.

6. Recibes una garantía de impacto: Una empresa especializada en email marketing, responsable y enfocada en brindarle un excelente servicio a sus clientes, debe ofrecerte una garantía de impacto, es decir, que si no recibes una respuesta positiva de tus envíos de email marketing, te da la posibilidad de realizar un segundo envío sin costo alguno.

7. Es un sistema global: Si lo deseas, puedes impactar al mercado internacional con el uso del email marketing, ya que es una estrategia que no tiene fronteras y que ha permitido la expansión de las empresas hacia mercados globales, gracias a la efectividad y el alcance de de las comunicaciones en internet.

En IMPACTA, implementamos estrategias efectivas para crear una base de datos exclusiva para tu negocio, garantizándote el envío a personas realmente interesadas en los productos o servicios que ofreces. Para más información sobre email marketing, haz clic aquí.
Tu opinión es muy importante para nosotros, por favor déjanos un comentario y ayúdanos a que cada vez más personas conozcan esta información, compartiéndola en tus redes sociales.



Bibliografía:

Impacta / Email marketing: Amplio alcance y bajo costo / Sabrina Mathison. [En linea] 31 de agosto 2015 Fecha de consulta : 25 de octubre del 2015 Tomado de: http://impactaredessociales.com/email-marketing-amplio-alcance-y-bajo-costo/

Procesos Gráficos - Flexografía

La Flexografía

Nació en Francia a finales del siglo XIX como método para estampar envases y paquetes de diverso tipo a partir del uso de prensas tipográficas en las que se sustituyeron las planchas usuales por otras a base de caucho.

Es un sistema de impresión en altorrelieve. (las zonas de la plancha que imprimen están más altas que aquellas que no deben imprimir).
La tinta se deposita sobre la plancha, que a su vez presiona directamente el sustrato imprimible, dejando la mancha allí donde ha tocado la superficie a imprimir.

Proceso de la Flexografía:

• Se prepara la plancha, que es de un material gomoso y flexible el cual esta de manera invertida a modo espejo.

• Ajustar la plancha al cilindro. 

• Se engancha el sustrato.

• Un cilindro recibe la tinta. Se lo llama cilindro de anilox y esta llena de huecos.

• El proceso ocurre dentro de una cámara cerrada, donde el uso del anilox es escencial para mantener el sustrato en su lugar.

• Entra en contacto delicado con el sustrato y se realiza la impresión. 

Colores y tintas en la flexografía:

Este sistema de cilindros imprime un color a la vez. 

 Las tintas en la flexografía no son grasosas, es decir, son de base alcohólica o acuosa, tienen poca viscosidad y tienen un rapido secado, es por ello que es un sistema de impresión muy ágil.

 Son translucidas las cuales al poner un color sobre otro no se oculta, si no que se suman, es una mezcla de colores sustrativa: sustraen luz.

Usos en la Flexografía:

• Impresión de etiquetas
• Uso de envases
• Cartón corrugado
• Bolsas y sacos de papel
• Papel envoltorio
• Papel decorativo
• Etiquetas autoadesivas

Puntos importantes:

• Es un método de impresión económico.
• Estricto control.
• Sistemas mecánicos más fáciles de mantener.
• Planchas flexibles adaptables.

Bibliografía:

• "Proceso de la flexografía". Internet.http://www.gusgsm.com/flexografia . Acceso:24-10-15.
• "Flexografía". Internet.http://flexografia-flexo-udb.blogspot.com/ . Acceso:24-10-15.

Animación Stop Motion

Stop Motion, Una técnica de Animación

El stop motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos, esto se lo realiza a través de una serie de imágenes fijas sucesivas. Las imágenes se las puede captar mediante una cámara fotográfica, realizando fotos consecutivas cambiando la posición del objeto que va a ser animado. Como tradición ha sido llamado con muchos términos diferentes, como por ejemplo animación en volumen, parada de imagen, paso de manivela, animación foto a foto, animación fotograma por fotograma o animación cuadro por cuadro, entre otros ejemplos.

También se la puede definir como animación artesanal, ya que se construye el movimiento manipulando un objeto, figura, juguete, etc, con las propias manos, fotograma a fotograma. En esta técnica se pueden trabajar con diferentes materiales ya sea: plastilina, arena, recortes de papel, tizas sobre suelos y muros, de manera progresiva, hacia adelante.

¿Cómo hacer una stop motion?

1 Conseguir objetos o figuras interesantes para usar en el vídeo. Algunas buenas opciones son: muñecos de arcilla, de alambre, de bloques, lego, entre otros.

2 Colocar las figuras en una posición en particular dentro del de filmación.

3 Colocar la cámara enfrente del set donde se van a tomar las fotos. Hay que asegurarse de incluir y enfocar todo. Es importante utilizar un trípode o algo para que la cámara no se mueva y no salgan borrosas las fotos. 

4 Conseguir una buena luz. Puede ser una lámpara o una linterna. Lo importante es tener una fuente de luz.

5 Sólo hay que tomar una foto de la figura en la posición que se haya seleccionado, no varias idénticas, para así crear el movimiento.

6 Aquí se comienza la secuencia de animación. Hay que mover la figura poco a poco, haciendo pequeños movimientos cada vez. Puede ser sólo una parte de su cuerpo, como el brazo, la pierna o la cara o el cuerpo completo si la figura está caminando. Debemos asegurarnos de que la figura no esté inestable así evitaremos que se caiga o se dañe con la caída. Se la puede apoyar con adhesivo sin que se vea delante de cámaras. 

7 Repetir la secuencia de movimientos hasta que termine el desplazamiento , una vez llena la memoria de la cámara pasar las fotos a la computadora, archivando en diferentes carpetas de una manera organizada. Para así se recuerden con facilidad.

8 Una vez obtenidas todas las fotos deseadas, se usará el programa de edición que sea de su gusto. No importa el programa que se use, solo basta con colocar las imágenes, seleccionar el tiempo de duración de la película, colocar una música de fondo y hasta se pueden poner créditos al final y listo, la película está lista para ser reproducida en la computadora o en un ipod.

Stop Motion Película Coraline y la Puerta secreta

EL DISEÑO GRÁFICO

EL DISEÑO GRÁFICO

En la actualidad la sociedad  cree  que el estudio del DISEÑO GRÁFICO  es fácil, pero no se imaginan  el grado de complejidad que tiene el proceso de  prepararse en la materia y aplicarlo como profesión.  Esto tiene mucho que ver por qué la sociedad actual no da valor alguno al esfuerzo que requiere ser diseñador, se adaptan a personas que por tener la habilidad de manejar una computadora o manejar ciertos programas y hacer cualquier trabajo se consideran grandes diseñadores y creadores de cosas increíbles, cuando en realidad no es nada fácil. La sociedad debería valorar más el trabajo que realizan los diseñadores porque no solo se trata de crear cosas bonitas y dejar que el público los miren, diseñar es mucho más es dedicación, imaginación, pasión y sobre todo saber lo que realmente diseñar significa porque también influye mucho la ignorancia o la poca información que las personas tienen sobre el tema  e incluso los futuros interesados en realizarse como diseñadores, de esa manera se crean profesionales sin pasión alguna, factores que hacen que la sociedad con más razón desvaloricen nuestro trabajo y lo vean como algo común y corriente.  

Como futuros diseñadores debemos no solo formarnos con conocimientos sobre la carrera, sino, también enfocarnos en demostrar que diseñar es un gran proceso, y que no lo hace cualquiera, que como futuros profesionales en la materia nos estamos preparando para trasmitir emociones, sentimientos, creatividad y sobre todo un mensaje fundamental.

Si logramos determinarnos como personas capases de defender nuestros ideales y nuestros conocimientos, seremos seres capaces de concienciar a la gran sociedad de que catalogar a un diseñador como algo sin valor es totalmente erróneo, que antes de hacerlo se tomen  su debido tiempo para informarse correctamente y darse cuenta de que existe personal capacitado y que al igual que el resto de profesiones, el diseño también es un gran proceso de aprendizaje y esfuerzo antes de lograr a serlo.

¿Que es el Lenguaje Corporal?

El lenguaje corporal es lo que dice de nosotros para los demás, sin necesidad de decir ninguna palabra. También conocido como las posturas del poder, muestra la seguridad e inseguridad que siente una persona a través de sus gestos. El lenguaje corporal ha sido muy estudiado y también ha sido víctima de muchos mitos que aún siguen propagados, pero lo que no podemos negar es que es un espejo delator de nuestras verdaderas emociones. Hay ciertas personas que aunque no son antipáticas, mucho menos despreciables siempre notamos un poco de desconfianza para desenvolvernos con ellos, hay una sensación que no permite mostrar las emociones reales, esto se debe a que no hay una buena comunicación verbal y corporal, también hay quienes en cambio, irradian un gran carisma sin ser especialmente habladoras. Su expresión corporal está alineada con su lenguaje verbal y transmiten confianza y calidez. Los gestos son sin dudas uno de los recursos más presentes en el lenguaje corporal ya que implican el movimiento de alguna parte de nuestro cuerpo, articulaciones, manos, cabeza, para expresar una sensación o sentimiento al respecto de algo o de alguien y tienen la misión de demostrar la aprobación o el rechazo a ellos. Por otra parte, se encuentra la expresión facial, otro recurso del lenguaje corporal con el cual podremos comunicar emociones y estados de ánimo ante eventos o personas. Normalmente se la usa para enfatizar el contenido del mensaje hablado. Tanto es así que con ella podremos demostrar disconformidad, atención al interlocutor, reproche, entre otros. También tenemos  la sonrisa que es el gesto que deslumbra felicidad y la principal manera de mostrar amistad con otro individuo. Como conclusión nos queda muy claro que la comunicación verbal susceptible a las mentiras puede ser delatada por el lenguaje corporal, es necesario conocer las distintas variables y comportamientos que emite nuestro cuerpo para conocer a las personas.

La fotografía y la realidad social

La fotografía social es válida en muchos aspectos y su medio de usos es frecuente en muchos tipos de enfoques, pero el más utilizado es el objetivo y  subjetivo, en la mayoría de las ocasiones es utilizable la fotografía social para criticar a las masas  y a la sociedad en que vivimos, muestra el lado oculto de la humanidad, lo que todos sabemos pero nada hacemos por remediarlo, fotografías impactantes que muestran la realidad de la sociedad en que vivimos diariamente las vemos en exposiciones en galerías tanto como en las calles donde tienen mayor impacto y relevancia en las personas que las observan. La  fotografía ha generado varias clases de personas. Unas que son dedicadas a tomar exclusivamente fotos, con el fin de guardar para la posteridad los momentos en familia, también hay quienes la utilizan como un arma letal que infunde variedades de sentimientos en las personas, son aquellas personas que  se han ocupado de la investigación y la producción comercial de la fotografía.

Pero no es tan fácil hacer este labor, salir a la calle a captar el los detalles fugaces de una persona; la mirada inconsciente; la sonrisa apenas esbozada, además, buscándole un cierto encanto estético. Ser amigable con las personas a quien queremos retratar es algo de las cuantas cosas que debemos tomar en cuenta para lograr una excelente fotografía de realidad social. También hay que tener en cuenta los peligros existentes al momento de ejecutar la fotografía, depende del lugar en donde nos encontremos. Para lograr un mayor impacto social hay que tomar ciertos riesgos, como ejemplo tenemos a quienes fotografían las los conflictos en las calles, o quienes muestran la hostilidad del mundo en que vivimos. Hoy en día la fotografía se ha convertido en el tercer ojo de las personas, mostrando una interpretación de la visión que tenemos. Podemos observar, sin embargo  es necesario considerar sus tres maneras en que se puede ver u obtener una fotografía:

1.- LA FOTOGRAFÍA COMO ESPEJO DE LO REAL: (mímesis) semejanza entre la fotografía y su referente.

2.- LA FOTOGRAFÍA COMO TRANSFORMACIÓN DE LO REAL: (código y desconstrucción) la realidad designada como pura "impresión", un simple efecto.. la foto no es un espejo neutro, sino un objeto útil de transposición, de análisis, de interpretación.

3.- LA FOTOGRAFÍA COMO HUELLA FÍSICA DE UN OBJETO REAL (índex y la referencia). Movimiento de deconstrucción (semiológica) y de denuncia (ideológica), que recae en un sentimiento de realidad ineluctable, a pesar de la conciencia de todos los códigos en juego.

La ortografía.

Ortografía.

Reglas y convenciones que se han hecho para regir un sistema de escritura, para la utilización adecuada del lenguaje escrito. Estas reglas y convenios a los que se han llegado, se denomina “Ortografía”.

Desde palabras ya establecidas, hasta nuevas adaptaciones de palabras, sustitución de acentos, o, distintas formas de escribir una palabra, son circunstancias que suceden a diario en la RAE (Real Academia de la Lengua).
El mantenerse informado sobre las modificaciones y variedad de formas de escribir ciertas palabras, contribuye con la buena utilización del lenguaje y hacernos poseedores de una ortografía estable y respetable.

Han existido caos institucionales por la mala ortografía, que no de hecho tiene que ser la razón el no saber, sino, que también pueden incluirse los descuidos que nunca faltarán.

Pero, al momento de trabajar como un comunicador social, alguien que se dirige a enormes cantidades de personas con el fin de transmitir un mensaje que debe ser entendido con claridad; aquí se forma una línea muy delgada entre “escribir por escribir” o “escribir respetando estas reglas y convenios”. Ya que como se dijo, el objetivo es transmitir un mensaje y al momento de no respetar las reglas ortográficas, estamos yendo en contra del principio esencial del diseño.

Desde la falta de interés por tener una buena ortografía, hasta un descuido, puede ser el causante de que tengamos problemas  académicos y mucho peor laborales.

Es un pilar fundamental saber escribir correctamente las palabras y utilizar de manera adecuada los signos de puntuación, interrogación y exclamación, para que cumplamos con el objetivo comunicacional de los diseños.

Estar en constante actualización o “al tanto” de las modificaciones que hace la RAE es sumamente importante.

El tener una buena ortografía habla muy bien de cada persona, desde su nivel de preparación y por qué no, como un atractivo identificativo de cada persona.

Alex Banegas.

¿Por qué es importante la tipografía en un diseño?

¿Por qué es importante la tipografía en un diseño?

Se conoce como tipografía el oficio y destreza del uso, aplicación y elección de letras ( una familia tipográfica), para la elaboración de piezas gráficas imprimibles y digitales.
También se entiende por la elaboración de piezas (letras) que forman un estilo característico y son utilizados para la impresión, mediante moldes con relieve.

http://pixelnomicon.net/recursos/tipografia-digital/

La utilización de los diferentes tipos de tipografía en un diseño son muy importantes, ya que, gracias a las características que componen a cada estilo tipográfico pueden haber una relación entre el emisor, el mensaje y el receptor del mismo. Es decir, que el objetivo comunicacional del diseño se complementará con la elección de tipografía que realicemos.
Pero no solo será un complemento necesariamente, también existe la posibilidad de que sea el 100% del canal comunicativo para el receptor, esto quiere decir, que se crea un diseño con un objetivo comunicacional, a partir de elecciones tipográficas, al uso total de las mismas en el espacio donde vayamos a formar la pieza gráfica.

De aquí nace la importancia de saber escoger y utilizar este recurso, ya que el simple hecho de estar en “MAYÚSCULAS” crea otro tipo de ambientación al mensaje; denota la utilización del grito.
También la separación de las letras hará que sea atractivo y no canse la vista de quien lo lea.

Estos tenemos como los factores más determinantes del uso tipográfico en el Diseño Gráfico Publicitario; existen un sinnúmero  de factores que crean la importancia de la tipografía.

http://www.roc21.com/2009/08/10/ejemplos-de-tipografia/

Podemos  concluir como “vital” el uso y elección de tipografías para crear un diseño y cumplir con el objetivo comunicacional del mismo.

Pero no solo es importante saber elegir, sino que también debemos cuidar un aspecto súper importante para hacer del diseño un trabajo netamente profesional; nos referimos a la ortografía.

Debemos tener mucho cuidado con los errores ortográficos en nuestros diseños.

Alex Banegas.

Lo nuevo para los diseñadores !

Para los amantes de las mac en especial para los diseñadores gráficos  se viene lo nuevo en esta marca, salen a la venta nuevas  computadoras las cuales  se venderán en dos tamaños: 21.5 pulgadas y 27 pulgadas. Tal vez el dato más novedoso es que la más pequeña tendrá una pantalla con Retina display de 4k y la otra de 5k. La calidad de la pantalla se refleja en la densidad de pixeles. Según la compañía, el ojo no puede distinguirlos. Además la Retina mejora la nitidez y la fuerza de los colores. Todo esto en cinco milímetros de espesor. 

Según lo que explican es que, la idea esencial del iMac se mantiene. "Ser el ordenador de mesa más avanzado en todos los sentidos, las mejores pantallas, procesadores, gráficos y tecnologías de almacenamiento con un diseño increíblemente fino y elegante".
Además la empresa ahora quiere dar a los usuarios más almacenamiento con mayor rapidez y mejor rendimiento. Para esto incorporaron la tecnología Fusión Drive que combina la velocidad de almacenamiento flash con la capacidad de un disco duro convencional, pero sin partes extraíbles. Así, las imágenes, videos, aplicaciones y documentos más utilizados se almacenan en la zona 'flash' que es más rápido. El resto de información se queda en el disco duro. Esta característica se puede configurar hasta con tres terabytes de almacenamiento. También hay una versión 100% flash que es hasta 2,5 veces más rápida que la anterior. Tendrán procesadores Intel Core, la iMac pequeña tendrá uno de quinta generación, mientras que la de 27 pulgadas tendrá dentro uno de sexta generación de los llamados “Skylake”. Los accesorios ahora son recargables con iones de litio que necesitarían apenas dos horas para una carga completa. En el tema de conectividad, contarán con dos puertos Thunderbolt 2 y cuatro puertos USB 3. Las computadoras contarán con el último sistema operativo lanzado por Apple: OS X El Capitán. Tendrá las clásicas aplicaciones integradas así como conexión a iCloud.

 El precio inicial estará en USD 1099 y aumenta en función del tamaño, el procesador y el almacenamiento. 

Procesos Gráficos

Serigrafía

La serigrafía se considera una forma o técnica de impresión,  el cual se encarga de la reproducción de imágenes, obteniendo una ventaja que en esta técnica podemos utilizar variedad de sustratos. Aún no se tiene claro de donde vino o nació la serigrafía pero se cree que data de la antigua china.

En la serigrafía se necesita de los siguientes materiales para ser ejecutada:

• Malla tensada en un marco
• Diseño que se quiere reproducir
• Emulsión o barniz
• Racle
• Tiñer
• Tinta para serigrafía
• Sustrato donde se lo quiera reproducir

Su proceso es un tanto complicado hasta que se obtiene práctica,  necesitamos visualizar el diseño que queremos ya sea ilustrado o en digital,  este diseño se imprimirá en papel acetato, colocaremos la emulsión o barniz en la malla quitando con el racle el exceso,  luego pondremos el diseño encima,  tapandolo y dejando encima de una mesa de luz, estará allí por unos 15 minutos aproximadamente, todo este proceso se debe realizar en un cuarto obscuro es necesario que a la emulsión no le llegue la luz.

Una vez expuesta la malla a la luz, la limpiaremos con agua o con un aspersor que sea fuerte para quitar los restos de emulsión, esperamos que seque, y podremos ver la imagen ya en la malla.

Luego elegimos el sustrato, una camiseta por ejemplo,  pondremos la camiseta sobre una superficie plana,  la malla encima y colocaremos la tinta para serigrafía, tan solo un poco y la exparcimos con ayuda del racle, sin dejar excesos, con dos pasadas basta.

Retiramos la malla con cuidado de no mover la camiseta o el sustrato y la tenemos lista, sera necesario practicar antes para no echar a perder el sustrato.

Si queremos dejar la malla limpia para otro diseño,  debemos limpiarla con tiñer y una esponja, dándole varias pasadas. La tinta de serigrafía demora un poco en secar debemos extenderlas para que no se manchen exponerlas al sol o secarlas con un secador de cabello.

Concluyó que la serigrafía es una técnica de impresión económica en el sentido de que con los implementos comprados nos durará para miles de otros sustratos, ya que en cada uno de los procesos de esta técnica usamos muy poco material. Es una técnica complicada que requiere de practica,  y que se obtendra como resultado muy buenos artes.

Bibliografía:

• "Que es la serigrafía". Internet. http://comocrearmiempresa.net/la-serigrafia-y-su-proceso/. Acceso:18/10/15.
• "Procesos de la serigrafía". Internet. https://es.m.wikipedia.org/wiki/Serigrafía . Acceso:18/10/15.
• Cátedra materia Procesos Gráficos,  Universidad Tecnológica Equinoccial.

Mi identidad.

Mi identidad

Identidad son aquellos rasgos físicos, psicológicos, emocionales, culturales, ideológicos, característicos de cada persona.

Aquellos rasgos serán los cuales hagan de cada persona algo esencial. Quizá se pueda utilizar la frase muy utilizada “Dejar una huella”; a través de la identidad podemos hacer eso en el medio que nos desenvolvemos y a las actividades a las que nos dedicamos.

Partiendo de una explicación de lo que es la identidad, inicio con una breve descripción personal.

Aproximadamente 1,83 m (metros), de perfil derecho, contextura delgada, piel, cabello y ojos claros, signo zodiacal Géminis.

Nacido el 22 de Mayo de 1994 en Quito – Ecuador, bajo la presencia y convivencia de mis padres.

Psicológicamente estable.

Amante de la música, en la mayoría de sus géneros, con mayor tendencia por la música romántica. 

Fanático de la cultura ecuatoriana y argentina; desde música, comedia, arte, comida, lenguaje coloquial, jergas, entre otras. Amante, hincha y fanático del fútbol, en particular de S.D. Quito, Argentina, F.C. Barcelona. Fan de Lionel Messi.

Entre los gustos característicos, de prioridad por cultura nacional; completamente “Quiteño”, desde los gustos, el comportamiento, lenguaje coloquial, jergas y acostumbrado al caos vehicular de la capital ecuatoriana.

Además, con un gusto particular con las formas rectas, no necesariamente geométricas y colores vivos.

Como conclusión, tenemos un abanico de gustos, costumbres, rasgos que han determinado una identidad, que aquellos que forman mi círculo social sabrán identificar al instante.

Partiendo de esta esta redacción se trabajará en una identidad encarrilada a la profesión y así hacer el inicio de una línea gráfica, identificativa, única y original.

Alex Banegas.

La Semiología

¿Qué es la semiología?

“Es la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social, haciéndola depender de la psicología general y siendo su rama más importante la lingüística.” Extraído de http://www.fotonostra.com/grafico/semiologia.htm

Antes hemos visto que es el significado de semiótica. El cual decíamos que se trata de la transmisión de un mensaje mediante el buen uso de los signos y que ademas nos mostraba el comportamiento humano. En la definición de semiología nos dicen que es el estudio de signos dentro del ámbito social. La semiología nos habla de los signos pero dentro de la vida social y entrando en el tema de la psicología.

Al igual que la semiótica, la semiología estudia los signos pero aquí vemos que la razón psicología de los signos tiene una gran importancia. Volvemos a ver que recalca en que es algo subjetivo, ya que cada persona tiene una percepción psicológica de las cosas única.

Ambas tiene el mismo mínimo común, pero, al hablar de semiótica estamos hablando de algo general mientras que al hablar de semiología, a pesar de hablar del mismo tema, aquí nos centramos mas en algo objetivo y esto es la percepción psicológica de los signos en el mundo social que nos rodea, al hablar del mundo social hablamos de las personas con las que convivimos cada día, con las personas que conocemos y con las que no.

Cada persona percibe las imágenes de maneras diferentes, todos tenemos nuestras propias interpretaciones de ciertos signos, imágenes, entre otros.  Y dentro del diseño gráfico, tendremos que tener mucho cuidado con esto, ya que debemos saber de que modo vamos a transmitir nuestro mensaje, es decir, que vamos a usar para que el mensaje sea receptado de manera correcta y obteniendo el efecto deseado. 

Analizamos el significado de las cosas para poder adaptar su significado y transmitir su mensaje de un modo adecuado para los públicos diferentes que existen.

Principales representantes de la semiótica:

·      Ferdinand Saussure: “Semiología es pensar el sistema de la lengua como parte de la ciencia general que estudia los signos.” 

         

        Carles Sanders Peirce: “El único pensamiento que puede conocerse, sostiene Peirce, es pensamiento en los signos, no se puede pensar sin signos.”

·    Roland Barthes: “La semiología tiene como objeto todo sistema de signos cualquiera que fuere su sustancia las imágenes los gestos los sonidos melódicos.”