domingo, 27 de diciembre de 2015

Los mejores programas de diseño gráfico gratis online



Los 5 mejores programas de diseño gráfico gratis online
Seguro que te estás preguntando cómo encaja un artículo sobre los 5 mejores programas de diseño gráfico gratis online en el blog de SEMrush.
La respuesta es muy sencilla, porque cada vez es más importante saber crear o hacer una imagen con una frase o una infografía para ganar visibilidad en la red.

¿Cuántas veces durante el último año has leído...?

  • Incluye una infografía en tu artículo porque este es un infoproducto que se comparte muy bien en las redes sociales.
  • Utiliza cabeceras o fotos de portada atractivas y seductoras para los post de tu blog.
  • Hazte diferente y personaliza las publicaciones de tus perfiles en redes sociales.
  • Pon imágenes con frase atractivas en tus publicaciones en las redes sociales porque mejoran la visibilidad y aumentan el engagement.
Estos son sólo cuatro sencillos ejemplos de por qué tienes que ponerte manos a la obra y empezar a aprender a usar algún software o programa de diseño gráfico online.
Un artículo con imágenes es más fácil de leer y entender, te ayuda a no perderte entre tanto texto y te permite descansar la vista.
Igualmente, incluir una infografía en un artículo ayuda: por un lado a asimilar más rápido la información y, por otro, es un elemento gráfico que invita a compartirse por las redes sociales.
Nuestro cerebro procesa mucho más rápido una imagen que un texto, por lo que, diseñar un logotipo, crear una infografía, retocar una imagen o diseñar la cabecera de nuestros artículos son ejemplos de diseño gráfico online que podemos realizar con sencillos programas que nos posibilitan para mejorar nuestra imagen y diferenciarnos del resto.
¡Ojo! No te estoy diciendo que te conviertas en un diseñador gráfico profesional de la noche a la mañana… pero si, que no creas que tener nociones básicas sobre el tema es muy complicado.
La red está llena de programas de diseño gráfico  y 100% online, herramientas que les facilitan el trabajo a los no profesionales.
Puedes encontrar programas para diseñar del tipo drag and drop, es decir, arrastrar y soltar, como Canva para crear tus imágenes creativas.
También tienes aplicaciones de diseño gráfico para retocar imágenes online gratis como puede ser Pixlr. Más adelante te hablaré de ellas.
Antes de pasar con el listado de herramientas de diseño gráfico online que te tengo preparado, te voy a dar unos consejos básicos de diseño para que puedas hacer tus imágenes más atractivas.

Consejos para mejorar nuestros diseños:

Consejos para mejorar nuestros diseños gráficos

Empieza siempre con un esquema básico en papel

Un pequeño boceto puede ayudarte a visualizar en conjunto todos los objetos que quieres incluir en tu diseño.

Cuida la alineación de los elementos

Si todo queda bien organizado se entiende mejor, sino corres el riesgo de perder el mensaje dentro de la imagen.
Truco: usa las líneas guías o las cuadrículas base para organizar los elementos.  

Juega con el tamaño de los elementos

Recuerda que los elementos más importantes dentro de tu diseño serán de mayor tamaño para que destaquen.

Ojo con los espacios entre elementos

Por ejemplo, puedes usar el espacio para diferenciar zonas de tu diseño.
Si no das “aire” suficiente entre elementos de tu diseño gráfico corres el riesgo de que parezcan amontonados.

Usa tipografías que tengan una muy buena legibilidad

Aparte de quedar bonito se tiene que leer, y  no uses muchas, lo normal es usar dos o tres como máximo (una para los titulares y otra para los textos secundarios).   

Cuida las paletas de colores y usa algún color que contraste dentro de tu paleta

Una buena opción para ver si has usado una buena gama cromática es pasar la imagen a escala de grises y comprobar que se ven bien todos los elementos que has incluido en tu diseño gráfico.
bueno, ahora ha llegado el momento de que te muestra la lista de las mejores herramientas que te prometí anteriormente:

5 Programas de diseño gráfico online gratis que te recomiendo

1) Canva

Consta con muchas plantillas gratuitas y tiene una interfaz muy intuitiva y sencilla de utilizar que puedes usar para crear tus diseños gráficos.
Canva es uno de los programas de diseño gráfico online que más de moda se ha puesto últimamente.
También tienes disponible una versión “pro” con más plantillas a tu disposición.
Puedes descargar Canva en formato de aplicación gratuita para iPad y cuenta con un plugin para Wordpress que integra la aplicación con tu blog.
canva-programa-diseno-grafico

2) Pixlr

Pixlr es tu aplicación de diseño gráfico online y como en otras herramientas hay dos versiones, una de pago y otra gratuita.
Si lo que estás buscando es un programa para retocar las imágenes online, no busques más.
pixlr-aplicacion-diseno-grafico

3) PicMonkey

Puedes usarlo para retocar tus fotografías online o para realizar carteles o imágenes con frases.
Este es otro programa de retoque para poder realizar diseños gráficos creativos y ayudar así a viralizar tus contenidos.
picmonkey-software-diseno-grafico

4) Easel.ly

Con la versión gratuita de esta aplicación de diseño gráfico online tienes acceso a un número limitado de imágenes para usar en tus trabajos.
Easel.ly cuenta tanto con versión gratuita como de pago.
La versión PRO cuesta 3$ al mes y te da acceso a más de 1000 imágenes online y plantillas nuevas cada semana.
easelly-diseno-grafico

5) Piktochart

La versión gratuita de este software de diseño gráfico online es un poco limitada en cuanto a plantillas, pero es plenamente funcional si empiezas un diseño desde cero.
La versión de pago de Piktochart es un poco cara, pero te da acceso a muchas plantillas y elementos para usar en tus diseños.
picktochart-diseno-grafico-tool

BONUS TRACK ⇒ Programas de escritorio

Yo en mi día a día utilizo programas de escritorio para trabajar en mis diseños.
Los que más me gustan de todos los que he probado son Adobe Illustrator y Photoshop, pero son de pago.
Y como este artículo va de herramientas de diseño gráfico gratuitas, te voy a recomendar dos programas de diseño gráfico gratis para Mac, Linux y Windows.

► Inkscape

Por hacer la comparación te diré que es como Adobe Illustrator pero gratis.
Es un programa de dibujo vectorial completo.
¿Qué quiero decir con esto?
Pues que aunque sea gratis con él tienes todas las herramientas necesarias para hacer unas imágenes impactantes para tus artículos.
inkscape-software

► Gimp

Siguiendo con las comparaciones, este sería el Adobe Photoshop gratuito, es decir, es un programa de retoque fotográfico.
En este caso no es tan potente como el anterior, pero para un uso amateur es más que suficiente dado que te posibilita todas las opciones necesarias para poder retocar o manipular imágenes.
gimp-software
Si no tienes ningún software de diseño gráfico instalado en tu ordenador, una buena opción son estos programas que te he comentado por si algún día te quedas sin conexión a Internet.
Ya tienes las herramientas de diseño gráfico gratis, ahora solo falta ponerle imaginación.
Y si lo tuyo no es el diseño, no te desanimes.
Hay muchas formas de inspirarse en la red para realizar imágenes creativas y conseguir más engagement en las redes sociales.
Por ejemplo, un buen ejercicio si vas a hacer una infografía es que te des una vuelta por Pinterest.
Cuando veas una infografía que te gusta estúdiala un poco para ver su estructura, mirar cómo usa las tipografías, intenta sacar la paleta de colores.
No estoy diciendo que copies al milímetro el trabajo de otra persona, eso nunca, simplemente mira lo que hace y si funciona, intenta adaptarlo a tu diseño.
Con la lista de programas de diseño gráfico gratis online que te he facilitado no tienes excusa para no intentar dar un toque personal a las imágenes que subes en tus artículos o compartes en las redes sociales.
Así que ya sabes, reserva un poco de tiempo a la hora de redactar tus textos para dedicarlo a diseñar las imágenes o las infografías que lo acompañarán.
Consejos y programas de diseño gráfico para principiantes
Foto (Freelance career. Graphic design): Shutterstock





domingo, 13 de diciembre de 2015

8 cursos online gratuitos sobre diseño gráfico

Fuente: Universia
En una época en que casi todo nos llega a través de la vista, disciplinas como el diseño gráfico, la animación o el audiovisual juegan un rol determinante. Por medio de ellas se logra representar de forma visual el mensaje que se pretende transmitir a una determinada audiencia; razón por la que son herramientas de gran relevancia para el éxito de una empresa.
Sea porque estás pensando lanzar tu propia marca o simplemente porque te interesa sumar una valiosa habilidad a tu currículum, no pierdas la oportunidad de aprender diseño gráfico en estos ocho cursos online gratuitos.
1. Introducción al Diseño Gráfico
Durante las 12 lecciones que conforman a este curso impartido en la plataforma Udemy, los alumnos encontrarán la respuesta a interrogantes como qué es el diseño, qué hace un diseñador, qué diferencia al diseño del arte, un diseñador tiene que saber dibujar, entre muchas otras. También, de mano del diseñador Sean Berg, aprenderán los conceptos básicos que hacen a esta disciplina, los principios que la rigen, cómo mirar una pieza con ojos de diseñador, etc.
» Obtén más información sobre el curso Introducción al Diseño Gráfico
2. Primeros Pasos con Photoshop CC
También impartido en la plataforma Udemy, este curso a cargo de la Escuela de Formación Audiovisual Felinu busca ser una guía útil durante tus primeros pasos en el mundo del Photoshop. Son 21 lecciones en las que aprenderás desde conceptos básicos que hacen a este software, hasta el funcionamiento de capas, modos de fusión, historia, barra de menú y una serie de trucos que utilizan los profesionales.
» Obtén más información sobre el curso Primeros Pasos con Photoshop CC
3. Teoría Básica del Arte. Cómo Pintar Ilustraciones Digitales
El objetivo de este curso online gratuito de 25 clases es enseñar a sus participantes diversas técnicas que hacen tanto a la ilustración como a la pintura digital, así como también abordar las diferentes teorías artísticas que rigen la pintura y las claves para dar armonía y una sensación agradable a cualquier obra artística. A cargo del diseñador industrial Oziel Leal este curso también se dicta a través de Udemy.
» Obtén más información sobre el curso Teoría Básica del Arte. Como Pintar Ilustraciones Digitales
4. Introducción al software Freehand MX
El software Macromedia FreeHand es una de las herramientas que no puede faltar en el ordenador de cualquier diseñador gráfico. A través de éste es posible crear imágenes empleando la técnica de gráficos vectoriales. En las 20 horas de duración de este curso dictado a través del sitio Aula Fácil, se conocerá el funcionamiento de sus diferentes herramientas, algunos trucos, su aplicación en la práctica, etc.
» Obtén más información sobre el curso Introducción al software Freehand MX
5. Introducción al Adobe InDesign
El Adobe InDesign es otro de los programas esenciales para cualquier diseñador gráfico. Por ello, en este curso online que consta de 31 lecciones, también dictado a través de Aula Fácil, los participantes aprenderán los conceptos básicos que rigen al software, así como también el funcionamiento de las distintas herramientas que ofrece.
» Obtén más información sobre el curso Introducción al Adobe InDesign
6. Ilustración Digital: ¡Vectorízate!
Una vez culmines este curso online dictado a través de la plataforma Crehana serás capaz de crear una ilustración vectorizada de tu propio rostro a partir de una fotografía. Para lograrlo durante las siete clases que conforman al curso aprenderás a manejar líneas finales, líneas de relleno, sombras, colores, detalles, así como una serie de trucos para darle los retoques finales.
» Obtén más información sobre el curso Ilustración Digital: ¡Vectorízate!
7. Conceptualización Gráfica: Crea el afiche de una película
También en la plataforma Crehana se dictará este curso online gratuito con el que aprenderás tanto a vectorizar una gráfica conceptual como a elaborar una composición temática desde cero. Para ello, abordarás temas como síntesis de contenido, síntesis gráfica, vectorización de personajes, conceptualización de formas, efectos de movimiento, trabajo del brillo, entre muchos otros.
» Obtén más información sobre el curso Conceptualización Gráfica: Crea el afiche de una película
8. Adobe Illustrator: Fotovectorización con Mallas
Además de ser una herramienta sumamente útil para diseñar a partir de trazos o vectores, el Adobe Illustrator también es un gran recurso para pintar imágenes, especialmente a partir de mallas. En este curso de Crehana aprenderás a mapear y replicar cualquier ilustración de una manera limpia, logrando degradados perfectos y un acabado bien pulido.
» Obtén más información sobre el curso Adobe Illustrator: Fotovectorización con Mallas


miércoles, 18 de noviembre de 2015

Estrategias de Marketing Digital y Redes Sociales


Posicionamiento Web

Posicionamiento Web

Algo que siempre tendremos en el tapete mientras nuestro trabajo dependa de la Internet, es el posicionamiento web de nuestro sitio.
Podemos tener un sitio web con un gran diseño gráfico, excelentes temas en nuestras publicaciones y ofrecer maravillosos productos o servicios,  pero si nuestro sitio no es encontrado por los usuarios en sus búsquedas,  estaremos dejando de recibir dinero por nuestras ventas. 

La idea está muy clara, si queremos vender lo que ofrecemos en nuestra web, debemos hacer todo lo posible para que los consumidores encuentren nuestro sitio. Entonces, el Posicionamiento en Internet es un elemento imprescindible para toda estrategia de marketing online, y por ende, para captar clientes. 
Posicionamiento Web

Descubriendo el SEO:

Ahora bien, para posicionarnos en internet y que nos encuentren debemos aplicar ciertas técnicas, como es el SEM, (de Search Engine Marketing) que requiere pago a los motores de búsqueda, y el SEO, (de Search Engine Optimization) que como bien dice Tristán Elóseguies el arte de preparar una web para que sea más comprensible y más relevante para los motores de búsqueda.
En realidad podemos llevar tráfico de diversas formas a nuestro sitio, como puede ser aprovechando las redes sociales; pero el SEO, es altamente efectivo porque es una forma natural de atraer visitas a nuestro sitio. O como dicen algunos, es lograr que los buscadores se enamoren de nuestra página web.
Un concepto de SEO:
El SEO: es ese conjunto de acciones que nos permiten efectivamente mejorar la visibilidad de un sitio web en los resultados de búsqueda de los usuarios en los diferentes buscadores.

Esto es un posicionamiento Natural que genera gran cantidad de visitas a un sitio, y sin pagar por un solo Click.

En el SEO podemos claramente distinguir dos actividades centrales,
  •          Optimización
  •          Posicionamiento. 



Optimización de un Sitio:

La Optimización está muy enfocada en la página como tal, en la redacción, los títulos y contenidos, donde es importante:
·       Corregir el código de la web, css, javascript y html.
·       Jerarquizar y etiquetar detalladamente el contenido.
·       Optimizar la velocidad de carga del sitio.
·       Optimizar las imágenes.
·       Optimizar el servidor para que ofrezca una web más ágil.
·    Utilizar redireccionamiento 301 para dejar sólo un nombre de dominio, con o sin www.
·       URLs muy amigables, naturales e incluso fáciles de recordar.
·   Evitar contenido duplicado con distinta URL. Algo más orientado a blogs que a páginas web como tal, pues en el caso de google en realidad no penaliza contenido duplicado en páginas estáticas, como sí en los blogs.
·       Redacción de contenido de forma relevante.
·       Utilizar pertinentemente políticas de nofollow.
Trabajando detalladamente estos aspectos podemos lograr un sitio optimizado, estructurado y jerarquizado, y para los robots de los buscadores será más fácil saber qué es lo que contiene.
El SEO entendemos entonces, que se trabaja en base a las palabras clave que utiliza el usuario al buscar información sobre algo, y es por eso que la elección de las palabras claves es crucial al momento de la optimización de un sitio web.
Siempre hemos dicho que el contenido es importante, pero un contenido Optimizado para SEO, con las claves bien logradas, mejorará en gran manera la visibilidad de un sitio.
  

Algunos tips sobre palabras clave:

Se debe utilizar ante todo las palabras clave que los usuarios están usando para hacer sus búsquedas, y para encontrar estas palabras, se puede utilizar la herramienta Google Adwords, que es la mejor herramienta de posicionamiento en Internet, y la más usada por profesionales. Google Adwords muestra, en base a una palabra o frase, todas las palabras relacionadas que están siendo buscadas en  un país o en el mundo, indicando además:  
  •  El número de usuarios que la buscan en todo el mundo.
  •  El número de usuarios que la buscan en un país o idioma determinado.
  •  La competencia que hay por esta palabra en sitios que la usan como palabra clave
  •  Las tendencias de esta palabra y si su uso va en aumento o disminución.

Se debe escoger de 4 o 5 palabras o frases clave por post o página web. Esto es lo que recomienda el blog oficial de Google para webmasters.  Que sean además palabras clave importantes para el sector o temática del sitio.
Las palabras claves a priorizar son aquellas que sean muy buscadas y que no tengan gran competencia. También se puede priorizar palabras claves con baja competencia, sin importar que no hayan muchas búsquedas.
Las palabras clave deben ser colocadas en lugares clave del artículo o la página: 
  •  Se debe incluir en las URL.
  •  Se debe poner las palabras claves en el primer párrafo de una página o las 2 o 3 primeras oraciones.
  •   Se debe incluir en títulos y subtítulos.
  •   Se debe incluir en el nombre y título de imágenes o videos.

Se aumenta la importancia de las palabras clave, poniéndolas en negrita, subrayada o con una fuente más grande. Es normal hacer esto con los títulos, pero también se puede hacer con las palabras clave que están en el cuerpo del artículo.
El SEO es uno de los más importantes generadores de visitas de un sitio web, por tanto  hay que dedicarle tiempo a estas estrategias si se quiere lograr excelentes resultados.
  

Posicionamiento de un Sitio:

Por otra parte, el posicionamiento tiene que ver con las relaciones o enlaces que indican que relevancia tiene cada sitio según los links y la calidad de los mismos, que apuntan a él.
Los motores de búsqueda de alguna manera, consideran a cada link cómo un puntaje, y dependiendo de la web de donde provenga dicho link, éste tendrá más o menos relevancia.
Esta estrategia, que viene a ser una estrategia de posicionamiento off page, consiste pues, en  relacionar un sitio web con toda la red de Internet, directorios, marcadores sociales, enlaces de páginas relevantes sobre el tema de un sitio en particular, con el fin de aumentar en los resultados de las búsqueda de los usuarios.
La ventajas de trabajar apropiadamente el SEO son muchas, pues una web optimizada, clara y trasparente, continuamente logra buenas posiciones en los resultados de búsqueda, siempre y cuando se haga un seguimiento constante, ya que los sitios de la competencia también van mejorando en posicionamiento, y ademas, el algoritmo de los buscadores puede cambiar con frecuencia, y hay que mantenerse siempre atentos.
Actualmente, para los buscadores en general, las listas de backlinks y los directorios de enlaces, no tienen tanto peso como los enlaces de páginas con dominios de gran autoridad.
Lo ideal es obtener enlaces de forma natural, y además, de sitios con contenidos relacionados a la actividad o tema central de la web que estemos tratando de posicionar, pues los buscadores los van a valorar mejor. 
Este tipo de estrategias normalmente son una actividad bastante lenta, pero que bien trabajada, produce excelentes resultados, porque si por el contrario se inunda la página de enlaces sin valor, podría traer efectos muy negativos.

Recientemente me encontré con un video muy interesante de Alex Kei en Youtube que en pocos minutos y de forma muy ágil condensa muchos conceptos vitales para el trabajo del SEO de acuerdo a los últimos cambios realizados por el buscador google, y quiero compartirlo en este momento.



Javier Garavito - Posicionamiento Web 2015 [En linea] Fecha de consulta: 18-11-2015 Tomado de: http://www.javiergaravito.com.ve/2015/11/posicionamiento-web.html

domingo, 8 de noviembre de 2015

Procesos Gráficos - Tipografía

Impresión Tipográfica


Es un proceso de impresión en relieve, la superficie donde se encuentra la imagen imprimible se eleva sobre el fondo sin dibujo.

Esta superficie elevada, se entinta a través de unos rodillos y se presiona finalmente sobre el papel para lograr la impresión. El fondo, en un plano inferior al de la zona impresa, no toma contacto con los rodillos.

La tipografía tradicional, imprimía todo el texto con tipos de metal y las ilustraciones con grabados, estos elementos se unen para formar en el interior una moldura rígida que se introduce en la prensa. Los elementos impresores, son en forma de relieve, y están formados por letras individuales, sueltas o líneas bloque, lineas, filetes, grabados, etc.

En la antiguedad había dos formas para duplicar los moldes: la estereotipia (utilizada para la impresión de periódicos y de libros de bajo coste) y la galvanotipia (que permitía duplicar un molde tipográfico, a cambio de una cascarilla que se rellenaba de plomo o plástico.

Rotativa Tipográfica:










Clases de máquinas tipográficas

Pueden ser de varios tipos:

De presión plana: El molde y el papel son superficies planas.

De presión planocilíndrica : El molde es plano y el papel se enrrolla a un cilindro, el cual ejerce la presión sobre el molde.

De presión cilíndrica: El papel va en bobinas y la impresión es contínua, se reconoce con el nombre de rotativas.

Procesos Gráficos - OFFSET

Impresión en OFFSET


La impresión offset es un método de reproducción de documentos e imágenes sobre papel, o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica, compuesta generalmente de una aleación de aluminio. Se basa en el principio de que el agua y el aceite no se pueden mezclar. La plancha se impregna de la tinta en las zonas donde hay un compuesto hidrófobo (también conocido como oleófilo, que repele el agua), el resto de la plancha se moja con agua para que repela la tinta. La imagen o el texto se transfiere por presión a una mantilla de caucho, para pasarla, finalmente, al papel por presión.

Es precisamente esta característica la que confiere una calidad excepcional a este tipo de impresión, puesto que el recubrimiento de caucho del rodillo de impresión es capaz de impregnar, con la tinta que lleva adherida, superficies con rugosidades o texturas irregulares. Obviamente esto es debido a las propiedades elásticas del caucho que no presentan los rodillos metálicos.

¿De dónde viene el nombre OFFSET?

La prensa se denomina offset (del inglés, indirecto) porque el diseño se transfiere de la plancha de impresión al rodillo de goma, antes de producir la impresión sobre el papel. Este término se generó por contraposición al sistema dominante anterior que fue la litografía, en el que la tinta pasaba directamente al papel.

Este tipo de impresión es el más utilizado en las grandes tiradas de volumen, debido a sus evidentes ventajas de calidad, rapidez y coste, lo que permite trabajos de grandes volúmenes de impresión a precios muy reducidos. A pesar de que las modernas imprentas digitales ( por ejemplo la Xerox iGen3) se acercan a la relación coste-beneficio de una imprenta offset, aún no son capaces de producir las ingentes cantidades que se requieren, por ejemplo, para la tirada de un periódico de amplia difusión. Además, muchas impresoras offset de última generación usan sistemas computerizados a la plancha de impresión y no como en los anteriores sistemas que lo hacían a la película, lo que incrementa, aún más, su calidad.

Ventajas de una impresión offset se podría resumir en:

· Una imagen de alta calidad consistente, más clara y definida respecto a otros sistemas de impresión.

· Se puede utilizar en superficies muy variadas: el tradicional papel liso y además, madera, ropa, metal, cuero, papel rugoso…).

· Las láminas (planchas o matriz) son de rápida y fácil producción.

· La duración de las láminas es de mayor duración que en imprentas de litografía directa, porque aquí no hay contacto directo entre la plantilla y la superficie de contacto.










Tableta Gráfica


Dibujar ha sido, por tradición, una actividad analógica durante siglos. Desde el principio de los tiempos hemos hecho trazo en todo tipo de superficies con herramientas muy variadas. Pequeños dibujos, auténticas obras de arte, nuestra capacidad creativa cobra vida a través de este medio. Es cierto que no hay nada como coger un lápiz pero la tecnología ha avanzado enormemente y no es casualidad que cada vez más ilustradores y dibujantes profesionales usen las tabletas gráficas en su trabajo.
Una tableta digitalizadora o tableta gráfica es un periférico que permite al usuario introducir gráficos o dibujos a mano, tal como lo haría con lápiz y papel, también permite apuntar y señalar los objetos que se encuentran en la pantalla. Consiste en una superficie plana sobre la que el usuario puede dibujar una imagen utilizando el lápiz que viene junto a la tableta. La imagen no aparece en la tableta sino que se muestra en la pantalla de la computadora. Algunas tabletas digitalizadoras están diseñadas para ser utilizadas reemplazando al ratón como el dispositivo apuntador principal.
Este tipo de tabletas le simplifican al usuario de una manera impresionante, tiene muchas ventajas el usar una tableta gráfica, como son la comodidad y sencillez a la hora de hacer una o varias selecciones libres. Se puede notar una diferencia si usamos el ratón de una computadora normal, donde el proceso es muy poco natural, incómodo e incluso torpe. Mientras que si utilizamos el lápiz digital, la fluidez es casi absoluta.
En los últimos años las tabletas gráficas han dado un salto espectacular, antes funcionaba bien y nos permitían dibujar y bocetear lo que quisiéramos. Sin embargo, a día de hoy, son capaces de ofrecernos un grado de precisión que en muchos casos no tiene nada que envidiar al lápiz y el papel.
No sólo eso, al trabajar en digital tenemos muchas ventajas que en papel son impensables. Diferentes capas de trazos y colores, la posibilidad de imprimir directamente sin perder resolución. Ahora bien, se debe tener en cuenta muchas situaciones como el tamaño, no siempre es mejor la más grande, probablemente una pequeña es necesaria para los que recién vayan a empezar. En resumidas cuentas, para los diseñadores gráficos, que es para quien están hechas estas herramientas, deben aprovechar las ventajas de usar una tableta gráfica ya que con ella se gana en velocidad, precisión y comodidad.
El avance de las tabletas gráficas ha sido espectacular, cada día se trabaja en desarrollar nuevas herramientas, pero es necesario que este avance sea de acorde con las necesidades de los diseñadores gráficos, para que las tabletas gráficas se puedan convertir en instrumentos de gran ayuda dentro del mundo del diseño y sin olvidarse que puede ser un complemento perfecto también para cualquier amante de este arte, independientemente de que sea hábil o esté empezando. De hecho, una tableta gráfica es perfecta para iniciarse en el mundo del dibujo.
Apple



La estrategia comercial de cada compañía es un mundo difícil de analizar.  Adaptar el proceso creativo para dirigirlo a los diferentes medios publicitarios es el gran reto al que se enfrentan hoy. El increíble crecimiento de los nuevos medios y la incorporación de nuevas tecnologías, ha hecho que los clientes exijan que las agencias sean más flexibles, más eficientes y más universales en el planteamiento y la producción de sus campañas. Las agencias que lo lograrán serán aquellas que sepan satisfacer estas exigencias de sus clientes y compitan en el ámbito de la comunicación global.
Una de las empresas que más éxito ha tenido dentro de la publicidad es Apple fundada por Steve Jobs. Apple tiene una buena reputación por haber creado algunos de los mejores anuncios de la historia. Además de crear productos únicos deseados por todo el planeta, siempre sabe acertar en la manera que tiene de vender al mundo esos productos.
En las últimas tres décadas, Apple ha creado algunos anuncios impresos increíbles. Muchos han afectado al corazón de los consumidores, mientras que otros eran simplemente muy malos. Pero todos tenían algo muy especial, la simplicidad es la característica que mejor define a la empresa de la manzana.
Y es que sus diseños han dado pauta para crear tendencias dentro del mundo de la publicidad, como las fotografías en las que entre menos textos haya, mejor se puede apreciar el producto. Desde el lanzamiento del Macintosh, maquina con la que nació Apple no solo ha puesto en el mercado una enorme colección de productos revolucionarios, también ha sabido venderlos de un modo que con frecuencia los ha hecho trascender de simples productos de consumo a auténticos objetos del deseo.
La reputación de Apple en el terreno publicitario es incuestionable, logrando polarizar sus esfuerzos con una gran efectividad que ha contribuido a llevar a la compañía hasta su posición actual y que ha convertido su logotipo en uno de los símbolos de marca más reconocidos del mundo. La manzana de Apple es uno de los logotipos más conocidos en el mundo
El éxito de Apple es ampliamente exitoso, pero queda más que claro que la política de calidad en los productos, así como todo el estilo de la compañía maximizan el efecto de la publicidad de Apple.

Pero una empresa no debe quedarse ahí y si se desea seguir teniendo éxito, se debe seguir innovando, sacando nuevos campañas publicitarias de acuerdo con las demandas actuales y de acorde con lo que un usuario necesita, es por eso que Apple no se queda ahí y sigue invirtiendo grandes cantidades de dinero en publicidad, porque sabe que la competencia es grande y un descuido haría que las ventas caigan y sean vencidos por otra compañía.
LOS DRONES

Desde siempre volar ha sido uno de los sueños del hombre, en los últimos años, el ser humano ha venido desarrollando aparatos y vehículos con la capacidad de volar, que poco a poco han ido evolucionando. Una de las tecnologías que más destacan y llaman la atención de todos en estos últimos años son los llamados drones, pequeños aparatos voladores no tripulados y que pueden ser controlados en forma remota, que han alcanzado mucha popularidad.
Los drones fueron desarrollados hace unos muy pocos años, pueden ser usados en infinidad de tareas que el humano no puede o no quiere realizar, o simplemente son demasiado peligrosas como la exploración o la limpieza de residuos tóxicos, para fines militares o de guerra y hasta como juguetes. También son extremadamente útiles para el control de incendios forestales, la geología, la agricultura, la construcción, y el control y análisis de tráfico en las grandes ciudades, entre muchas otras tareas, ya que son muy económicos de operar y no ponen en peligro las vidas de quienes lo pilotean.
Existen innumerables tipos de drones. En un principio los drones eran controlados por personas vía control remoto. Hoy incluso crecen las expectativas del control autónomo de los drones.
La popularidad de los drones ha ido en ascenso los últimos años, lo que ha llevado a que varias empresas fabricantes de drones con el fin de tener más clientes, tengan que innovar y sacar nuevos diseños al mercado, tales diseños deben ser llamativos para que los compradores se sientan satisfechos. Incluso existen apps para crear tu propio diseño personalizado.
Dentro de la industria, existe una fuerte competencia, por lo que es necesario que cada día sigan replanteando nuevas propuestas, se necesita que nuevos diseños salgan al mercado, para que los usuarios se sientan satisfechos. No solo la tecnología es necesaria sino también los diseños y la arquitectura del dron estén de acuerdo con los parámetros que el usuario necesite, y es que la fase de diseño es una de las más importantes, un dron debe tener un diseño que verdaderamente llame la atención para que pueda salir al mercado.
Además los drones se han convertido en el juguete favorito de la industria publicitaria y los realizadores de video. El auge de este sector ha hecho que las marcas fabricantes de drones, busquen ganarse las preferencias de profesionales y aficionados. Estas máquinas se están convirtiendo en el avance tecnológico de moda. Estos pequeños vehículos aéreos no tripulados están causando revuelo y han comenzado a modificar diversas industrias como los servicios de entrega o la publicidad.

A pesar de la popularidad alcanzada por los drones es necesario poner límites en la utilización de los drones ya que al no estar regulada la utilización de los mismos, cualquiera con el dinero y el conocimiento necesario puede adquirir un dron, y utilizarlo como mejor le plazca. A los gobiernos y sus fuerzas militares también se les debe poner frenos, ya que pueden llegar abusar del poder de lo drones  generar muchas muertes. Esto en definitiva es muy peligroso, ya que se pueden realizar actos ilícitos, que hasta incluso pueden ser muy peligrosos.


Recomendación para diseñadores

10 PELÍCULAS PARA DISEÑADORES

Las siguientes peliculas son esas que busca el diseñador que estimulen visualmente, que sean únicas y con propuestas diferentes al resto

Tron: Legacy (2010) Director: Joseph Kosinski
Nos sorprende por los extraordinarios efectos especiales que posee. Ambientada en una época completamente futurista donde la tecnología está ligada a la vida misma. Brillos, estelas de luz, y una banda sonora excepcional en esta secuela del clásico de 1982.

Fantastic Mr. Fox (2009) Dirección: Wes Anderson
Esta película es increíble. Los detalles que cuidaron en la animación de los personajes y escenarios en esta película stop motion van acompañados de un humor peculiar que una vez que te acostumbras, lo disfrutas mucho.

El laberinto del Fauno (2006) Director: Guillermo del Toro
Una historia mucho más oscura de lo que parece, ambientada en medio de la guerra civil española. Esta obra maestra de Del Toro destaca por su diseño de vestuario y ambientación. Intriga, misterio y efectos visuales muy bien logrados es lo que encontramos en El laberinto del Fauno.

Silent Hill (2006) Dirección: Christophe Gans
Silent Hill nos muestra la historia de una madre dispuesta a sacrificar todo por encontrar a su hija en un pueblo sumergido en una densa capa de horror y sufrimiento que se repiten una y otra vez. Lo que encantó de la película fue el diseño de los monstruos, porque más que mostrarse como engendros dispuestos a matar, cada uno se presenta como un performance artístico, como actores dando un discurso sobre la gran pena que cargan sobre escenarios específicos

The Shining (1980) Director: Stanley Kubrick

La legendaria alfombra del Overlook, la escena del ascensor, las gemelas, y el famosísimo “redruM” hacen de The Shining todo un ícono del cine de terror cargado de simbolismo, misterio y el sin igual estilo de Kubrick a la hora de contar una historia.

Coraline (2009) Director: Henry Selick
Con el boom del 3D y los efectos especiales, parece que nos hubiéramos olvidado de las técnicas tradicionales como lo es el stop motion, Coraline retoma esta hermosa técnica de una forma excepcional. Un diseño de personajes impecable, y unos escenarios bellísimos que demuestran que no solo Tim Burton puede triunfar en un campo tan poco reñido como lo es la animación de marionetas miniatura.

Chico & Rita (2010) Dirección: Fernando Trueba y Javier Mariscal
La película cuenta la historia entre dos amantes que son el pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle marcada por la música de entonces. Está ambientada en las ciudades de La Habana, París y Nueva York en la que se realiza un homenaje al jazz latino y al cine de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950. 

Kill Bill Vol I (2003) Dirección: Quentin Tarantino
Una de las obras maestras de Quentin Tarantino. La gráfica y estética que logra con sus baños de sangre, geniales secuencias animadas y la fotografía la hacen un deleite total. El momento épico se encuentra en la historia de O-Ren Ishii representado en forma de ánime. La escena es desgarradora y brutal pero no puedes dejar de admirar la magia de Tarantino por haberlo desenvuelto de esa forma y sacudirnos totalmente al punto de la venganza y la ira.

Sin City (2005) Directores: Robert Rodríguez, Frank Miller, Quentin Tarantino
El mundo del cine y los cómics se difumina por completo en esta entrega de estos 3 directores, cada uno con un estilo muy definido, y donde lo visual marca un importante punto de referencia en cuanto a fotografía y montaje. Cabe destacar lo arriesgado de un film por completo en blanco y negro y con llamativos toques de color, donde la historia se convierte en un apoyo a los increíbles visuales.

A Scanner Darkly (2006) Director: Richard Linklater
A diferencia de Waltz with Bashir, la técnica de realización de esta película sí que se trata de rotoscopia, que incluso ya había sido utilizada por este mismo director en una cinta anterior.
“Tengo que decir que rodé y compuse con los animadores en mente. Además, les di una gama de colores para que la usaran, porque ellos toman los colores de la acción en vivo”, comentó el director acerca del uso de este no tan común método de realización.