domingo, 29 de marzo de 2015

LOGOTIPO CONCEPTO CARACTERÍSTICAS ELEMENTOS

LOGOTIPO

Un logotipo (vulgarmente conocido como logo) es un elemento gráfico que identifica a una entidad ya sea pública o privada.
 Los logotipos suelen ser puramente gráficos incluyendo símbolos o iconos así como también pueden estar compuestos por el nombre de la corporación con una tipografía especialmente diseñada para representar a la misma. 
Históricamente, los artesanos del barro, del cristal, de los canteros, de los fabricantes de espadas y artilugios de hierro fino, de los impresores utilizaban marcas para señalar su autoría. El logotipo puede estar constituido por palabras, dibujos, colores, tipografías, frases en variadas combinaciones. 
 Es de vital importancia que su compañía ponga tanto esfuerzo en la calidad de sus productos o servicios como en su logotipo. Para el público el logotipo es la compañía: no sus productos, no sus edificios, no su personal sino su logotipo. Hay que recordar que un buen logotipo es la llave para las buenas ventas y un mal logotipo es la condena a malas ventas.

LOGOTIPO COMO ELEMENTO DE COMUNICACIÓN
El logotipo se utiliza para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador. donde "menos es más" la simplicidad permite que sea:

  1. Legible - hasta el tamaño más pequeño
  2. Escalable - a cualquier tamaño requerido                                                                                           3. Reproducible - sin restricciones materiales
  4. Distinguible - tanto en positivo como en negativo
  5. Memorable - que impacte y no se olvide

Las marcas construidas exclusivamente con letras llegan a tener tanta fuerza o más que aquellas que, si bien cuentan con un ícono gráfico, requieren de la asociación del texto para posicionarse de inicio; tal es el caso, por ejemplo, de las marcas de automóviles. 
Posteriormente, la imagen queda intrínsecamente asociada al sonido del nombre de la marca original. El logotipo puede ser el eje afirmador de la propiedad privada a través del hecho de la autoría. Un logotipo se diferencia por:

* La funcionalidad de un logotipo radica en su capacidad para comunicar el mensaje que se requiere, como, por ejemplo: Somos una empresa responsable o este producto es de alta calidad, y para el logro de esto se requiere del uso de colores y formas que contribuyan a que el espectador final le dé esta interpretación.

* Un logotipo, en términos generales, requiere del apropiado uso de la semiótica como herramienta para lograr la adecuada comunicación del mensaje y la interpretación por parte del espectador más cercana a este mensaje. 

Características y confección de un logotipo

* Es un texto sintético e icónico.
* El texto escrito es brevísimo, generalmente corresponde al nombre de la empresa, institución o campaña publicitaria específica.
* Los elementos gráficos recurren a las formas, colores, tipografías, etc. para darle expresividad e identidad al ícono.
Como está confeccionado un logotipo
* Sólo con imágenes.
* Con imágenes y letras.
* Sólo con letras

Existen logotipos que tienen un carácter más duradero y aquellos utilizados para campañas publicitarias cerradas o acotadas, donde el logotipo cumple su función mientras ésta dura.





sábado, 28 de marzo de 2015

Spot de animación

Spot de animación

El papel del dibujante publicitario

En un spot de animación un dibujante publicitario es una pieza fundamental en la elaboración del contenido del anuncio, debido a que absolutamente todo deberá estar dibujado o ilustrado en la mayoría de los casos, la animación es una técnica compleja , usando diversas técnicas para dar la sensación de que objetos y personajes tienen vida propia.

La animación tradicional exigía el dibujo de principio a fin de la producción, y estos principios de la animación son exactamente los mismos adaptados a las nuevas tecnologías como la animación 3D, pero para esto se necesita un grado de especialización muy elevado, más de seis meses por lo general, y esos trabajos son encargados a estudios de animación.



La creación del personaje.


Para hacer un personaje de animación se debe entender muy bien al personaje, los animadores no deben imaginar al personaje como algo estático, sino como algo con vida, y se verán obligados a dibujarlos desde puntos de vista diferentes, en diferentes situaciones, posiciones, y con diferentes expresiones, que el creativo deberá entender.

En un estudio de animación el personaje pasará por distintas manos, ya que el tiempo de producción de un spot le resultaría muy corto a una sola persona, por eso el creativo deberá hacer entender a los contribuyentes el espíritu y la esencia del personaje, y supervisar todo el proceso.



Stoyboard.


El storyboard para animación consiste en hacer dibujos de diferentes planos, se calcula la duración de cada uno de ellos y se ajusta con la duración total de la pieza, en algunos casos se realiza un animatic para ver la cadencia general de la acción en la pantalla.
El story board es la base para el posterior trabajo de layouts , que consiste en redibujar las viñetas del story a tamaño real que tendrá la escena, añadiendo además un diseño de fondo donde transcurrirá la acción , y diversos bocetos del resto de elementos que intervendrán y con los que interectuarán con el personaje.

Los fondos


Los fondos cuentan una parte muy importante de la historia por si mismos, un fondo es el entorno que rodea al personaje, y el lugar donde transcurre la acción, los animadores usan los fondos como referencia para animar a los personajes,  en la misma perspectiva que el decorado, y hacen interactuar a los personajes con los elementos del fondo, los fondistas lo usan como plantilla sobre la cuál aplicarán el color, y los operadores lo usan como layout para hacer los movimientos de cámara.

La animación.


Todo proceso cinematográfico parte de un proceso denominado persistencia de visión, que consiste en proyectar imágenes estáticas de un objeto realizando una acción a una velocidad de 24 imágenes por segundo, el resultado es la sensación de movimiento que el cerebro no asocia como imágenes individuales sino de continuidad en tiempo real, por esto se debe realizar muchas imágenes y organizarlas con los tiempos justos para generar esa comprensión en la audiencia.

El color


El spot está compuesto por varios planos, en los que apreciamos diferente puntos de vista y encuadres de una escena que se da en una localización concreta, y el espectador debe entender y ubicarse  fácilmente en el entorno animado, por esto debe haber una buena planificación del color, de manera que entre cada plano exista una inequívoca continuidad visual en todos sus elementos.



Edición y acabados finales.


Se prepara todo el material en un mismo plano, debe haber un estricto control ya que un spot de unos 40 segundos requiere gran cantidad de material, con programas determinados se compone toda la escena, y se le asigna a cada dibujo el número de fotograbas correspondientes, se pondrán los efectos especiales y los movimientos de cámara, el resultado será un plano terminado con su nombre y número de plano específico, luego se unirán todos los planos en su orden correspondiente y estará listo.

El sonido


En ocasiones la música y los diálogos se graban previo a la producción y la animación se sincroniza y se ajusta a las voces de los actores, y a los golpes de música, aunque aveces los efectos de sonido se ponen después de acabar la animación, una ves sincronizado se entrega una copia al cliente en el formato acordado, para cine, televisión o su difusión on-line.

Fuente

Càmara, Sergi/Editorial Parramon/Aula de dibujo profesional/230x290mm/pág: 19/edición: 1/fecha edicion: 09/01/2008




Software ZBrush

ZBrush es un software de modelado 3d, escultura y pintura digital que constituye un nuevo paradigma dentro del ámbito de la creación de imágenes de síntesis gracias al original planteamiento de su proceso creativo.

La fácil interfaz del Software (Zbrush), nos hace la vida un poco más fácil, es muy intuitiva, en definición es como modelar con arcilla.
En la industria Zbrush es el software líder para modelado, algunas películas en las cuales fue protagonista: Ralph el demoledor, Rio, Up una aventura de altura, Frozen, Big Hero Alicia en el país de las maravillas, entre otros  Estudios como: Blue Sky, Disney y DreamWorks trabajan con esta plataforma.


 En los video juegos tales como: Halo, Assassin’s Creed. Hard surface en la nueva versión de Zbrush R7, podremos crear armaduras con más facilidad, nada que envidiar a otros programas que utilizan polígonos para editar, es increíble, con la nueva versión no hay límite lo que su mente quiera hacer lo puedes lograr.




Combinaciones de color entre texto y color de fondo

Cuando vamos a diseñar un cartel, una revista, una web o cualquier elemento grafico en el que se incluyan tipografías y fondos, es muy importante tener en cuenta las combinaciones de fondo y texto.
Si hablamos de textos que se van a imprimir sobre fondos lo que debe prevalecer sobre todo es la legibilidad de los mismos. No podemos hacer que el lector se canse a la mitad, o que sea tan ilegible que acabe con dolor de cabeza. Una de las partes principales del diseño es la funcionalidad del mismo.
Blanco y Negro
Es la combinación más conocida y que siempre funciona. el 95 % de textos impresos utilizan esta combinación, tales como revistas periódicos, etc. Es la conminación perfecta para textos largos ya que se puede leer con mayor claridad por su contraste claro y obscuro.   
Por el contrario su opuesto el fondo negro y texto blanco no es una buena combinación ya que resta importancia al texto.
Amarillo y Negro

Esta combinación la podemos observar en las señales de transito, la razón por la que la utilizan es porque esta combinación es la que se distingue mejor de lejos, no es una buena opción para textos largos, pero si para dar mensajes cortos e importantes que deban ser vistos por una gran cantidad de gente
Rojo y Blanco

Se podría pensar que esta combinación de color es adecuada para llamar la atención, pero esta en un error ya que el fondo blanco y las letras rojas no se leen bien y le quitan seriedad al texto. por el contrario la conminación de fondo rojo y letras blancas son mas llamativas, como podemos ver en una señal de pare.
Multicolor 

El uso de colores en la tipografia y en el fondo es muy poco usado ya que causa la ilegibilidad del texto, se puede jugar con la combinación de colores pero siempre y cuando guardando la uniformidad y la legibilidad del texto

¿Revistas sin modelos?

¿Qué pasaría si de un día al otro quitáramos las modelos de las portadas de revistas?

En esta entrega vengo a hablarles de una interesante propuesta del proyecto No Cellings. patrocinado por fundaciones como Fundacion Clinton y Fundacion Bill y Melinda Gates, que mediante la campaña publicitaria Not There , buscan mostrar que las mujeres aún no ganan la batalla por la igualdad de género.

¿En qué consiste esta campaña?

mediante retoques digitales retiran a las modelos de anuncios publicitarios y revistas más importantes, para destacar el hecho de que las mujeres siguen siendo invisibles ante el tapiz de fondo de la publicidad visual diaria que vemos.


A este movimiento se han unido variedad de celebridades femeninas, quienes ponen voz a un video  donde se evidencia algunos datos sobre la equidad de género.





ENEMIGOS DE LA CREATIVIDAD


LOS ENEMIGOS DE LA CREATIVIDAD

1. El miedo al error 

Aquel que nos hacer rendirnos .El temor a equivocarnos y  de hacer el ridículo al tener una idea diferente a la gente, o al no saber como reaccionaran, y el miedo no te deja desbordar ideas  que podrían sonar disparatadas y que nos quedamos con  ideas incompletas o poco convencionales temiendo a la crítica o a los  resultados negativos.

2. Desvincular “el conocimiento” de lo Creativo.


Creer que podemos crear o innovar sin tener un conocimiento cada vez más amplio de, información, desarrollo de habilidades y destrezas en relación al objeto de nuestro interés. 

3. Confundir el diseño con las artes plásticas,
El arte lo hace el artista para su propio goce, para desahogarse, para comunicar sus sentimientos, críticas o visión del mundo, sin tener algún otro propósito.
En cambio el diseñador tiene un encargo u objetivo, el diseñador crea algo funcional, casi siempre respondiendo a un cliente o a una necesidad humana. El diseño tiene una razón de ser, como hacer una pieza gráfica publicitaria. El diseño no existe solo para ser estético y ser admirado sino el diseño busca una creación funcional, algo que sirva y bien, más enfocados en un tema, la función del diseño gráfico es mandar un mensaje entendible por medio de comunicación visual.





Fuente: https://coachingdelfluir.wordpress.com/2014/06/18/los-enemigos-de-la-creatividad/











LOGOTIPO en la era minimalista.



LOGOTIPO en la era minimalista.


Hoy en día la tendencia minimalista esta cubriendo cada aspecto, detalle de cada composición, en varias ramas como la arquitectura, artes plásticas, diseño gráfico, etc...



Cada una de estas están basadas en la simplificación de los objetos, esto quiere decir entre menos detalles es mejor, si hablamos de un logotipo, una marca corporativa tiene sus elementos tan establecidos que día a día se van rompiendo estos estamentos.

Debemos recordar que años atrás la mayoría de los logos tenían diversas gamas de detalles, desde un simple punto hasta un elemento grande y lleno de características, banderas, personas, paisajes, animales, espadas, escudos, elementos que diariamente los podíamos observar en el transcurso de nuestras vidas rutinarias.


Ahora la simplicidad de los objetos, el método abstracto de su composición es favorable al momento de la recordación del consumidor, la psicología juega un papel importante en las personas, ya que algunos logos llegan a expresar sentimientos, deseos, ansiedades, historias; es momento de diferenciarse de la competencia, obtener un plus en su composición, que sea fácil de recordarlo y por supuesto que se venda sola siendo el caso de algunos productos.

No por esto se debe decir que sea fácil obtener un logo que represente todo lo indicado, se debe mantener un estudio detallado desde su bosquejo, hasta la observación del consumidor, conociendo su comportamiento ante el logo justo hay podremos sacar las conclusiones acertadas de si el logotipo es apto o no para su exposición en el mercado. 

 








Carlos Torres
5to "A"
DGP

ANIMACIÓN 3D EN EL CINE


UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL
LABORATORIO DE DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO I

MISHELE LÓPEZ
5 A


ANIMACIÓN 3D EN EL CINE


La animación 3d se trata de un tipo de animación que simula las tres dimensiones., es decir se la plasma en 3 planos (x, y, z). Para ser llamada animación debe variar en algo con respecto al tiempo: movimiento de objetos y cámaras, cambio de luces y formas, etc.




En el cine no existe movimiento real que registrar, las imágenes se producen una por una, es decir mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, de forma que, al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Se utilizan varias técnicas para producir un efecto 3D , entre estas esta pintar con acrílicos, ya que le da el aspecto de un tercer plano (volumen al objeto). La primer animación 3D se dio a conocer mediante la proyección de imágenes, Athanasius Kircher inventó el primer
proyector de imágenes llamado la ”linterna mágica”; mediante grabados en cristales era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecánica. En la animación 3D la única idea es recrear la ilusión del movimiento mediante la serie de dibujos. En la animación 3D los elementos, personajes y escenarios se construyen en 3 dimensiones o ejes,  los programas más utilizados son "Autocad", “Blender y "Maya" ; sirven para generar toda clase de formas y para aplicar todo tipo de características superficiales y efectos especiales.




La animación 3D tiene buenos resultados siempre y cuando se sepa utilizar cada uno de los programas destinados a la animación, hoy en día la animación se utiliza en muchas cosas y es muy interesante los resultados que se consiguen; la animación 3D a lo largo del tiempo ha ido evolucionando y cada vez nos sorprenden las ilustraciones, tanto digitales como a lápiz. Las películas que han sido producidas por pixar tienen un nivel muy alto de animación 3D y son la compañía más exitosa al hablar de animación , cada detalle que ellos lo añaden o quitan dan vida a sus personajes y eso atrae mucho a los espectadores, cabe recalcar que la animación de hoy en día es muy buena que no se puede comparar con la que había desde hace años atrás, claro esta que para ser las primeras animaciones en 3D era bastantes buenas, pero todo evoluciona y va dejando huellas.









LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO GRÁFICO


Cuando hablamos de diseño gráfico, se le suele asociar a una expresión artística alejada del mundo frío y abstracto de los negocios. Sin embargo, con la globalización y todo lo que esto implica en términos de competencia empresarial y diversificación de los mercados, el diseño gráfico ha adquirido una importancia superlativa en cuanto al éxito o fracaso de una empresa, ya que la imagen de ésta es el primer punto de contacto con el cliente o consumidor y puede ser el último si el diseño no resulta atractivo.




La relevancia del diseño gráfico estriba en que el mismo desarrolla diversas estrategias para lograr una comunicación desde el punto de vista visual. Este hecho es de enorme importancia desde la perspectiva del marketing, puesto que permite el elaborado de distintas presentaciones que rápidamente comunicarán valor a un potencial comprador.





El diseñador gráfico, tiene la responsabilidad de producir mensajes que contribuyan positivamente a la sociedad, así mismos la creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo y la posibilidad de identificar problemas con la capacidad de transformarlos.Más que hacer logos, o dibujitos, el diseño actual crea comunicación visual, transforma el entorno común de letras a icono, radicando a la vida social actual en como se comunica a través de imágenes.
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito, que cumple una función muy importante con respecto a la comunicación y que puede afectar el conocimiento, las actitudes, los afectos y el comportamiento en las personas.



Mi conclusión es que Esta profesión es capaz de responder a un problema a través de una acción: comunicar visualmente con responsabilidad, con conocimiento, con creatividad y con iniciativa, de tal manera que  los proyectos contribuyan a mejorar la realidad dentro de la sociedad, que el diseño en la sociedad actual radica en su poder de comunicar ideas a través de la imagen, color, forma, tipografía y las técnicas adecuadas que se conocen como teoría del diseño.















Nombre: Alex Acuña 

Fuentes 

http://www.importancia.org/diseno-grafico.php

La fotografía como obra de arte

La fotografía es hoy el arte. Y como el arte, libre. El artista construye imágenes lentas que se oponen a la estética de la instantánea.  La fotografía pasa a ser el soporte donde el autor expresa su discurso.

Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Sino lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes que están a nuestro alrededoR.

Wladimir Naranjo
5A





DESIGN THINKING


El design thinking está relacionado con la solución a los problemas de una forma creativa en donde el diseñador debe ser innovador para crear métodos y nuevos diseños para dar solución a los problemas utilizando esta nueva herramienta de diseño.

Podemos afirmar que es un método de diseño muy importante, ya que de este se obtiene estrategias precisas y llamativas. Hoy en día el cliente desea obtener buenos resultados para mejorar a su empresa. Es por esto que se busca siempre innovar para llamar la atención.

Es un proceso de pensamiento que se lo puede desarrollar en cualquier campo donde se desee obtener mejoras, englobando todo un grupo de ideas y transformándolas en hechos físicos que atraigan a las personas, y que al final se va a obtener satisfacciones con lo que se está produciendo.

El design thinking nace de las necesidades que buscan una solución creativa y llamativa. Los diseñadores hoy en día piensan en nuevas estrategias y modos de llegar a los grupos objetivos y seleccionan las ideas más atractivas, estas selecciones dependen mucho de los consumidores y sus necesidades.

En la actualidad se la considera como una metodología que sirve de mucho para desarrollar productos, informar y persuadir al público. Es una herramienta que nos puede servir de mucho en todos los campos. Y que sin duda se están utilizando con mayor frecuencia.






Tinta

La tinta es un líquido que contiene varios pigmentos o colorantes utilizados para colorear una superficie con el fin de crear imágenes o textos. Comúnmente se considera que la tinta es utilizada en boligrafos o pinceles; sin embargo, es utilizada extensivamente en toda clase de impresiones.

Historia

Los antiguos Chinos (400 a. C.) conocían el uso de la tinta negra (atramentum) con la cual escribían con plumas o pinceles y estaba compuesta de negro de humo y goma. Los emperadores del Imperio Romano Oriental o Bizantino firmaban sus edictos con una tinta purpúrea muy cara (sacrum encaustum) hecha con una secreción de la glándula hipobranquial del murex, un género de molusco gasteropodo que producía la púrpura. El emperador Léon prohibió el uso de ésta a cualquier persona que no fuera miembro de la realeza. En el antiguo Imperio Romano este pigmento se usaba exclusivamente para teñir el borde de la toga de los senadores y las capas de los generales.
Se escribían también algunos libros con letras de oro o plata, tales como la Biblia judía, traducida al griego por los Setenta y dos intérpretes y copiada en Pergamino con letras de oro que Eleazar, príncipe de los sacerdotes judíos, envió al faraón Tlomeo para su Biblioteca de Alejandria, ejemplar que demuestra la antigüedad de esta costumbre. En el imperio de Oriente estuvo tan admitida la práctica de escribir en oro que la historia de Conatantino hace mención del oficio de crisographos o escritores de letras de oro.
La costumbre antigua vulgar (Roma, Edad Media), según Plinio el viejo  (Historia natural, XXXV 6), era usar una tinta negra con base de hollín (recogido con un cuenco de arcilla sobre el fuego de una chimenea), resina y heces de vino o tinta de sepia mezclados con goma. Más tarde se emplearon otros ingredientes, como la agalla de la encima (una especie de tumor vegetal provocado por insectos) o el sulfato de hierro diluidos en vitriolo, vinagre o incluso ceveza, con lo que la tinta negra tomó otros tonos y matices de color además del negro. La tinta roja, a base de minium, o terra rubrica (de ruber, ‘rojo’, era el bermellón, es decir, cinabrio reducido a polvo), se usaba en las rubricae o letras iniciales y para todo lo que se quería resaltar. De esta tinta roja, llamada indistintamente milton, minium, cinabrio o sinopsis, se servían para las letras mayúsculas, los títulos y los resúmenes o sinopsis de los capítulos de las leyes, compuestos para facilitar su memoria e inteligencia, de cuyo color rojo rubro tal vez vino el llamarse rúbricas los títulos de las leyes, las rúbricas eclesiásticas y hasta el derecho supremo o de soberanía como el que procedía de las Leyes de las Doce tablas en el derecho civil o romano a la manera que el Album Praetoris y demás tribunales inferiores lo tomaron del Albo. Los nombres de los emperadores estaban escritos en rojo en los estandares.


Tipos de Tinta

Las variedades más antiguas de tinta que se conocen incluyen a la tinta china, varios colorantes hechos a partir de metales, la cáscara o cobertura de diferentes semillas y animales marinos como el calamar o el pulpo. La tinta china es negra y originaria de Asia. La tinta de nuez fue utilizada por muchos artistas antiguos para obtener coloración marrón-dorado utilizada en sus dibujo.
Las tintas pigmentadas contienen otros componentes como los barnicespara asegurar la adhesión del pigmento a la superficie y prevenir que sea removida por efecto de abrasión mecánica. Estos materiales son generalmente resinas (en tintas solventes) o aglutinantes (en tintas al agua).
Las tintas pigmentadas tienen la ventaja de que, cuando se emplean sobre papel, permanecen sobre la superficie aplicada, característica deseable, porque cuanta más cantidad de tinta queda sobre el papel se necesita menos cantidad para obtener la misma intensidad de color.
Los colorantes, sin embargo, son generalmente mucho más fuertes y pueden producir más color de una densidad dada por unidad de masa porque el tamaño de partícula es menor que el de un pigmento. Sin embargo, debido a que los colorantes son disueltos en una base líquida, tienden a ser absorbidos por el papel haciendo a la tinta menos eficiente y permitiendo que se corra de su lugar produciendo un efecto sucio y de escasa calidad en la impresión; pero poseen mayor transparencia que los pigmentos y, por tanto, en caso de requerir menor opacidad estos son los idóneos.
Para solucionar este problema, las basadas en colorantes son fabricadas con solventes como el tolueno (metil benceno) yxilenos (dimetil benceno) que hacen su secado mucho más rápido, porque el punto de ebullición de estos solventes es menor o se usan con métodos de impresión de secado rápido (soplado con aire cálido sobre la impresión fresca, por ejemplo). Otros métodos, particularmente aconsejables para tintas que no son utilizadas en aplicaciones industriales por su alta toxicidad, como las empleadas en impresiones a chorro, incluyen el recubrimiento del papel con una capa cargada. Si el colorante tiene la carga contraria, entonces es atraído y retenido por esta capa, mientras que el solvente es absorbido por el papel.
Una ventaja adicional de los sistemas basados en la tinta con colorantes es que las moléculas de los colorantes interactúan químicamente con los otros componentes de la tinta. Esto significa que ellos pueden beneficiarse más que la tinta pigmentada de aclaradores ópticos y de resaltadores de color para incrementar la intensidad y apariencia de los colorantes. A causa de que los colorantes adquieren su color a partir de la interacción de electrones en sus moléculas, la manera en que los electrones se puedan mover es determinada por la carga y rango de la dislocación del electrón con los otros ingredientes de la tinta. El color surge de en función de la energía de la luz que recae sobre el colorante.
Una desventaja de los métodos basados en tinta coloreada es la mayor susceptibilidad al desvanecimiento, especialmente cuando se expone a rayos ultravioleta como los emitidos por la luz solar.

Tinta en impresoras

En las impresoras de inyección la tinta va incluida en un cartucho. Se usa un cartucho para el negro. Los demás colores se forman mezclando en diferente proporciones magenta, amarillo o cian. A veces se utilizan más de 3 colores + negro para mejorar la calidad de la impresiones fotográficas, normalmente 5 o 6 + el negro.
En las impresoras matriciales se usa una cinta impregnada en tinta como las máquinas de escribiry en las láser se usa el tóner.
Aparte de tintas para cada color se usan también tintasfluorecentes invisibles que solo se ven a la luz ultravioleta. También tinta o tóner magnético para procesado automático, tinta con efecto papel carbón, incluso se están desarrollando tintas borrables.
El coste de la tinta en las impresoras es elevado cuando se considera la cantidad recibida de tinta en los cartuchos. Un solo litro de tinta para impresión puede costar entre 1800 y 2000 dólares. Si el combustible para los automóviles fuera la tinta, repostar un depósito para recorrer 500 kilómetros costaría 80.000 dólares.



 


 


 

5 Concejos para Diseño Editorial.

5 Concejos para Diseño Editorial.

Muchos tenemos ideas muy confusas al momento de diseñar un folleto, tríptico, libro, etc. La mayoría de veces es por que se debe pensar en varias cosas antes de tenerlo ya en nuestras manos, como aplicar el idioma correctamente, utilizar los programas apropiados y conocer los pormenores de la producción. En esta ocasión veremos 5 concejos o puntos a tomar en cuenta para realizar un buen trabajo.

1) Lee lo que vas a diseñar.


Un punto muy favorable a la hora de diseñar correctamente es saber el tema que va a comunicar nuestro producto final. Saber esto nos permitirá de mejor manera optimizar el espacio y añadir un dinamismo al diseño además de poder incluir imágenes o tablas en el lugar correcto o indicado.


2) Bocetea.


No hace falta decir que este concejo es útil no solo para el diseño editorial si no para todo, es obvio que necesitas una guia antes de empezar y el bocetear te brindara esta ayuda. Es muy importante tomar en cuenta el primer concejo ya que teniendo una idea de lo que vas a diseñar podrás adecuarlo de mejor manera al formato o incluso elegir que formato es el mas conveniente.




3) Letra pequeña :)


Un error muy frecuente es que  ponemos un tamaño de letra en el monitor a nuestro parecer bien pero luego lo imprimimos y nos damos cuenta que el tamaño no es el correcto o se ve desproporcionado en relación al diseño. La verdad es que aveces ni siquiera cambiamos el tamaño de letra que viene por deafault (12 pts) y luego tenemos malos resultados a la hora de optimizar el espacio.

Se recomienda que una vez seleccionada la tipografía a utilizar, imprimir una hoja con párrafos compuestos en diferentes tamaños (de 6 a 12 puntos, y luego de 14, 16, 18, 21, 24 y 36 para los títulos, subtítulos y balazos). 

Deberás tomar en cuenta que cada tipo de diseño es diferente pues se debe tomar en cuenta para quien va dirigido, no es lo mismo un folleto informativo que un libro infantil.



4) Maneja una linea de Diseño.

Debemos tener en cuenta que para que un diseño sea "amigable" con el público (lectores), este debe tener una selección de colores y formas que no sean "agresivos", me refiero a que el estilo de diseño no puede cambiar bruscamente pues esto provocara reacciones que en ciertos casos ahuyentan al lector.



5) Cuidado con la ortografía.

Este es uno de los puntos mas importantes y que siempre deberás tener en cuenta. La ortografía de un diseñador es un aspecto super importante y no puedes cometer un fallo pues esto resultara en una perdida de dinero y tu trabajo además de quedar mal con el cliente y sufrirás fuertes criticas.



Nombre: Ronie Cruz
Curso: Quinto Nivel "Diseño Gráfico Publicitario"

Un salto a la ilustración Eduardo Villacis


ilustrador
Comenzar a hablar de  Eduardo. Sus obras y su pasión por la ilustración de han inspirado unos decenas de ilustradores nacionales, por no decir a la mayoría de los contemporáneos. Es un ávido impulsor of this arte, y no teme "duro darse" en contra de la crítica, incluido en planos relativos al arte contemporáneo. En lo personal, es y será la influencia más grande directivos que él personalmente tenido párrafo seguir este maravilloso camino de la creación visual. Estoy seguro que incontables creativos dentro y fuera del país les van un mismo lo decir. Sinceramente no puedo dejar de lanzarle elogios, así que de una vez les presentamos una pequeña reseña de su trabajo.




El  interés por la ilustración


Sin embargo cuando tenía unos 10 años me di cuenta que las imágenes reproducidas tenían un alcance increíble y vino mi interés en que mis imágenes algún día estén en libros. Para mí la ilustración es eso: dibujos/pinturas que uno crea con el propósito de que lleguen a la gente a la distancia a través de copias reproducidas. La pintura “pura” en cambio está pensada para llegar de manera directa, viendo al original. (Eso también me interesa, sobre todo por su existencia física, antídoto al exceso de lo digital que vivimos hoy en día). Mi interés por el dibujo y la pintura en todas sus variedades y permutaciones (caricatura, comics, pintura “seria”, arte fantástico, cuentos ilustrados, etc.) está en mí desde que tengo memoria. Para mí como niño no había mayor diferencia entre por ejemplo las obras de Miguel Angel y “Mortadelo y Filemón”, todos eran dibujos cautivantes con poder expresivo. Sigo pensando en hacer garabatos y manchas sin preocuparme demasiado por cómo se los clasifique.




Ilustrador debería buscar un estilo propio, o especializarse en una variedad
Honestamente no sé. Tal vez no haya respuesta universal y dependa de los objetivos de cada uno y de cómo sean las condiciones de supervivencia que le tocan a uno. Ambos tienen sus ventajas y sus peligros.




Mayor logro profesional
Creo que son dos:
-El poder seguir siendo “amateur”, es decir seguir haciendo cosas porque quiero y me interesan antes que porque debo hacer dinero.

-Que haya personas que conectan genuinamente con mi obra, es decir que lo que hago de alguna manera tiene resonancia íntima en ellos y que de alguna manera les aporta. Y que de vez en cuando me cuentan sobre ello.




Cristhian Alvarez
Diseño Gráfico Publicitario
Quinto Nivel


viernes, 27 de marzo de 2015

“El alcance del Diseño Gráfico”

Tema: “El alcance del Diseño Gráfico”


Argumento: El constante cambio y el surgimiento de necesidades visuales, enfocan a la presencia del Diseño Gráfico.


Al momento de investigar y analizar los alcances que logra el Diseño Gráfico en sí, tiene una gran influencia a la comunicación visual, ya que en el mundo actual se ha logrado el desarrollo de composiciones gráficas. En cada rincón existe imágenes que involucran al Diseño, y por medio de la mente, memoria y lógica reconocemos lo que quiere transmitir y plasmar hacia un público general; empezando con símbolos, señales, signos que se los identifica constando la simplicidad y objetivo que quiera plasmar al ojo humano.

Para que el Diseño llegue y se plasme en la mente del vidente, debe ser original, con el objetivo de persuadir y la solucionar los problemas visuales  gráficos. Pero es importante también tener en cuenta que un buen diseño, para que llegue a un nivel alto debe pasar primero por criterios, comentarios y opiniones de las personas. En la actualidad hay una demanda de medios, es decir que en el mundo de la comunicación necesita plasmar a la gente, entonces es donde también parte un punto a favor al Diseño Gráfico con la expectativa de solucionar un problema visual. Es decir el mundo está en constate cambio, donde las ideas cambian, y se presentan nuevas oportunidades. Hay muchas más rasgos que involucra al Diseño hacia el mundo aparte de la comunicación como podría ser  la influencia en costumbres, tendencias sociales, estados de ánimo y políticas.

El alcance del Diseño es demasiado, porque en la vida cotidiana, la mayoría que miramos a nuestro alrededor es Diseño,  solo cuesta ver, observar, pensar y analizar lo que se presente; entonces desde ese momento en que se medita al mirar un diseño, surge los beneficios o desventajas que puede producir esas creaciones, ya que si el diseño cumple con la originalidad, práctico y con un propósito de comunicar al público.

Las imágenes que están a continuación, son una breve explicación gráfica, de que el Diseño esta involucrado en nuestros alrededores, que se los puede encontrar en la vida cotidiana.





Nombre: María Augusta Larco
5° A Diseño Gráfico Publicitario