domingo, 31 de mayo de 2015

El uso de la tipografía en un logotipo

La tipografía es un elemento muy importante dentro del diseño gráfico, es por ejemplo donde más tiempo tenemos la vista depositada mientras recorremos una pieza gráfica, y son junto con la imagen los dos elementos que constituyen la mayoría de nuestros diseños, desde un simple informe, hasta una publicidad destinada a ser vista por miles de personas.

Estos dos elementos (tipografía e imagen) también muchas veces los encontramos por separado, y no por éste motivo dejan de cumplir con su objetivo, al contrario, diseños hechos con imágenes y sin la presencia de tipografía, o al revés, suelen ser muy interesantes y llamativos, todo depende de la calidad y expresividad que tengan tanto la imagen como el texto, y por supuesto de las habilidades del diseñador.



sábado, 30 de mayo de 2015

Técnica acuarela

Técnica acuarela



La característica principal de esta técnica es en la apariencia que nos produce los pigmentos diluidos , lo que también lo hace ser una técnica difícil ya que es complicado corregir algún error.

La superposición de lavados finos  mientras mas lo hacen el color se hace mas fuerte.
El color se lo puede modificar de cierta forma añadiendo o quitando agua con esponjas, pinceles o un trapo.

La blancura del soporte se mantiene para obtener efectos y toques de luz.
Esta técnica es muy amplia , podemos hacer desde degradados o lavados uniformes a superposición de colores.
Otra forma de aplicar esta técnica es pintar sobre el soporte previamente húmedo, a esta forma de técnica se la llama húmedo sobre húmedo que nos da otro tipo de efecto.

En la cultura asiática especialmente china, japonesa y coreana a sido muy dominante en su mayoría la realizan en monocromáticas negras y sepia.






Una forma moderna de expresar este arte y una de las populares son los tatuajes acuarela se trata de un estilo directamente vinculado con la pintura acuarela.
Es una moderna y peculiar técnica , en la que esta empleada con las artes pictóricas.
El efecto que da son los trazos similares a los de un pincel , salpicaduras de pintura, determinadas manchas que da el clásico , delicado, rico y variado estilo de la acuarela.

 








El bloqueo creativo


En el mundo del diseño estamos ciertamente en una constante pelea contra los bloqueos creativos, aquellos que no dificultan y paralizan muchas veces nuestro trabajo. Las causas más comunes serán descritas a continuación.


Bloqueo cognitivo:

Es aquel ligado a lo lógico, nos impide crear y suele relacionarse con el conservadurismo. Respecto a la forma de solución de este bloqueo es muy común que no se lleven a cabo respuestas originales.

Algunos de los más comunes son:
-Pensar que la imaginación es inútil.
-Darle mucha importancia a la competencia.
-No medir la magnitud del problema en sí.




Bloqueo emotivo:

Generalmente se suscitan por el pensamiento de incapacidad y desconfianza hacia uno mismo y su trabajo. También esta relacionado con el miedo al fracaso, el autoestima y la crítica.

Algunos de ellos son:
-Miedo constante al fracaso.
-Desconfianza de habilidades
-Falta de voluntad para trabajar.




Bloqueo cultural:

Son lo que están estrictamente relacionados con las pautas de la sociedad en sí. Es la idea de lo que debemos o no seguir de acuerdo a lo estipulado. Es común ver que nosotros mismos visualizamos nuestro trabajo y pensamos si este chocará o no con la gente.Algunos son:-Conformismo-Ridiculizar la creatividad-Negar ideas






Jonathan Alejandro Cevallos L
Diseño Gráfico Publicitario


CONSEJOS PARA LA CREACIÓN DEL DISEÑO UNA MARCA

CONSEJOS PARA LA CREACIÓN DEL DISEÑO UNA MARCA


• Calidad gráfica genérica.
La calidad gráfica es el punto de análisis en donde se puede determinar la superioridad de una marca enfrentada a otras. El análisis de una situación marcaria permite detectar con mucha facilidad quienes son los líderes, el estándar logrado por el sector, etc. Además permite señalar si los identificadores de la marca funcionan bien en sus múltiples manifestaciones, si están mal compuestos, si están bien interpretados, entre otras cosas.
Este análisis marcario se efectúa teniendo en cuenta elementos como la selección de las familias tipográficas, calidad del diseño de los elementos iconográficos,, calidades cromáticas, texturas, grados de equilibro, armonía y formalidad, entre otros.
• Ajuste tipológico.
Los identificadores gráficos constituyen una comunidad heterogénea: logotipos, isotipos, monogramas, mascotas, colores y gráficas complementarias. En este punto uno puede ver las diversas necesidades identificatorias concretas y se podrá definir qué tipos de signos son absolutamente obligatorios, cuales son indistintos, cuales están desaconsejados o resulta perjudiciales. Es decir, indica la adecuación del tipo de signo al caso particular.
• Corrección estilística.
Todo mensaje se inscribe, voluntaria o involuntariamente, en algún o algunos códigos estilísticos preexistentes. Y por original o atípico que sea, la propia labor de interpretación a cargo del receptor implica su inclusión dentro de determinados paradigmas formales. Ante el lector, el código formal se hace presente antes que el mensaje concreto, y es la clave de la interpretación. La retórica gráfica de un símbolo identificador, adelanta lo que uno a va a ver. Ejemplo: Dos signos diversos, dos vacas, diseñadas una con un código gestáltico y el otro de manera realista presentan dos lecturas distintas. La primera, “animales en la ruta”, la otra “industria lechera tradicional”. Uno tiene que ver el estilo adecuado.
• Compatibilidad semántica.
Se comprueba si las alusiones explícitas del signo resultan adecuadas a la identidad o se aleja de esta, la contradicen o la distorsiona. Cuando se plante un identificador abstracto, la única condición es que este no haga referencias explicitas a significados incompatibles o contradictorios con la identidad.
• Suficiencia.
Parámetro que indica el grado de satisfacción de las necesidades de identificación mediante el o los signos disponibles, pero el que los signos sean pertinentes no es garantía que sean suficiente. La suficiencia debe de considerarse un requisito aplicable para denunciar no sólo el error por defecto sino también por exceso. La suficiencia indica que los signos son los necesarios, y nada más que los necesarios, para satisfacer todos los usos identificatorios del caso.
• Versatilidad.
Los identificadores deben de ser concebidos con el don de la universalidad: ser compatibles con todos los discursos, o por versiones naturales concebidas desde su origen por el sistema.
• Vigencia
Los identificadores, en tanto acompañan toda la trayectoria de un emprendimiento, deben de ser de una vigencia no inferior a la vida del proyecto. Se debe de tener cuidado si este llega a estar “pasado de moda” porque puede envejecer a la institución. Los signos basados solo son compatibles con entidades de duración corta, como eventos, organismos efímeros, provisorio, etc.
• Reproducibilidad.
A cada organización se le plantea un tipo de exigencia comunicacional que condiciona el tipo de medios a los que debe de recurrir para solventarlo. No es lo mismo una universidad, una consultora internacional que una tintorería de barrio. A cuanto mayor heterogeneidad, mayor el desafío al rendimiento físico de los identificadores.
• Legibilidad.
Una excelente reproducción del signo en todos sus soportes físicos no garantiza necesariamente un registro visual efectivo en todas las condiciones de lectura: fija o móvil, cercara o distante, lenta o rápida, pequeño o grande, todas depende de las condiciones de lectura que tengamos. Esto también cambia si el identificador pertenece a una estación de servicio en medio de la ruta (claridad de lectura máxima), o un consultorio profesional (mínima reducción). Actualmente parte de considerar las aceleraciones físicas también se consideran las psíquicas (ansiedad, impuesta por el ritmo urbano).
• Inteligibilidad.
La inteligibilidad es la capacidad que tiene un signo para ser comprendido en la condiciones normales de lectura y es un parámetro aplicable tanto a las formas abstractas como a las figurativas. Si el símbolo de una empresa quiere representar un pájaro lo ideal es que el interlocutor vea y distinga un pájaro lo más rápido y claramente posible, en cambio si no sabe bien que es, es deficitario.
La estrategia de identificación puede variar en signos muy cerrados, como muy abiertos (con un alto grado de ambigüedad), pero en todos los casos el tipo de interpretación dominante deberá de coincidir con la intención identificadora adecuada.
• Pregnancia.
Es la capacidad que tiene la forma de ser recordada y posteriormente reconocida. Esto se logra con la unión perfecta de sus elementos, de su lógica compositiva y de lo sencillo de su sintaxis.
• Vocatividad.
Es la capacidad que tiene el signo para llamar la atención. Hay signos que se le imponen al receptor y otros que el receptor va en su búsqueda.
• Singularidad.
La función de identificar es la de distinguir de los demás y se debe de ser tan singular como lo indica su identidad. Diferenciar una compañía de gas de su competencia requiere de un nivel de singularidad medio-alto, diferenciar un hospital público de otro requiere un nivel bajo.
• Declinabilidad.
En la identificación de producto es común que la marca gráfica asuma un protagonismo muy por encima de todo otro signo que sus complementos pueden ir cambiando constantemente sin hacer ruido. En la identidad corporativa, en cambio de la unidad de estilo es más estricto.

Packaging


Packaging


¿Qué es es el packaging? En su definición más estricta vendría a ser  la ciencia, el arte y la tecnología de inclusión o protección de productos para la distribución, el almacenaje, la venta, y el empleo. Como diseñadores, creativos y publicitarios debemos considerar que el packaging tiene como objetivo primario de atraer la atención de los clientes y ser la principal ventana de comunicación hacia el consumidorLa presentación de un producto es fundamental, tanto, que puede determinar que el producto sea un éxito… o un fracaso. Por mucha publicidad que haga, y por mucho que su producto sea superior, el consumidor decide qué compra cuando está delante del producto, y en ese momento lo único que ve es la etiqueta, la caja, el envase con que lo presenta.

Un buen packaging es quizás el elemento que hace mas perdurable la imagen de marca de un determinado producto.  Aspectos como lo funcional, lo re-utilizable que sea y que su diseño sea atractivo son esenciales para que el envase se convierta en un valioso añadido al producto final.

El packaging contiene, protege, conserva, transporta, informa, y se vende.


OBJETIVOS DEL PACKAGING

El packaging y el etiquetado tienen varios objetivos:
  • Protección eficaz durante el transporte de grandes cantidades.
  • Marketing: El packaging y etiquetado pueden ser usados por las marcas para seducir a los clientes potenciales y que terminen comprando el producto. El diseño, tanto gráfico como de forma es un fenómeno que está en constante evolución.
  • Información sobre seguridad y manejo del mismo packaging y del producto final.

TIPOS DE PACKAGING

Básicamente los tipos de packaging depende del producto y de su distribución. A veces es conveniente clasificar paquetes por la “capa” o la función: “primario”, “secundario”, etc.
  • Packaging primario: es el packaging que envuelve primeramente al producto y lo sostiene. Usualmente es el más pequeño considerando a los productos que se venden o usan por unidad. Esta primera envoltura tiene contacto directo con el producto.
  • Packaging secundario: es la que envuelve al packaging primario, por ejemplo, para agrupar un conjunto de unidades de venta o distribución.
  • Packaging terciario: es la que agrupa a un conjunto de cajas secundarias para el manejo masivo, el almacenamiento y el transporte por vía terrestre, marítima o aérea. La forma más común de este tipo de packaging es la paletización o la contenerización.
De alguna forma estas categorías pueden ser arbitrarias. Por ejemplo, dependiendo del uso, el embalaje puede ser primario cuando es aplicado sobre el producto, secundario cuando es aplicado sobre cajas individuales de producto y terciario cuando se elaboran paquetes de distribución.



Art Deco


Art Déco

El art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativastales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía. Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos de principios del siglo XX y, a diferencia del art nouveau, se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen delconstructivismo, cubismo, futurismo, del propio art nouveau, del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del art déco, afín a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones. Como estilo de la edad de la máquina, utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas, producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño se expresaron en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutrió de las experiencias del fauvismo; trapezoides, facetamientos, zigzags y una importante geometrización de las formas son comunes al art déco.

 Wladimir Naranjo 
5 A    DGP


Y seguimos con la Tipografía Antigua

Escritura monumental Capitalis quadrata
(Siglos III a.C.)
Los romanos desarrollaron una escritura en piedra muy elaborada. Dos artesanos trabajaban en el proceso: el ordinator (calígrafo) y el cantero, que tallaba la inscripción.
La escritura en piedra se ha dividido en dos tipos principales: la scriptura monumentalis, o escritura monumental, y la scriptura actuaria, o escritura de actas y documentos jurídicos.
.
 Escritura monumental, basada en el el alfabeto de Trajano
La inscripción del pedestal de la columna de Trajano en Roma es un texto de gran perfección y belleza. El calígrafo Edward Catich recreó con pincel los trazos necesarios para cada letra.
Medinaceli, arco y mosaicos romanos , es un libro que acerca el proceso de creación de la escritura romana a cualquier lector
.
.
Actuaria o Rústica
(Siglos I-VI d.C.)
La escritura actuaria llama la atención por su mancha alargada rectangular. Es una versión comprimida de la monumental, de trazo rápido, aprovechando el espacio.
Uncial
(siglos III-VIII d.C.)
Los orígenes de nuestras minúsculas se pueden encontrar en la evolución de esta escritura, utilizada en los textos del primitivo cristianismo. Esta escritura uncial es prática, rápida y económica en sus gestos.

.
Minúscula Beneventan
(Siglos VIII-XIII d.C.)
Es una escritura diferenciada de la romana que aparece en el sur de Italia, en el ducado de Benevento, siglo VIII. Su centro difusor más importante fue el monasterio de Monte Cassino.
Tiene rasgos coincidentes con la visigótica.
.

..

.
Caligrafía Gótica Textura Quadrata
(Siglo XIII d.C.)
Una de las escrituras clásicas de la Edad Media tardía, hacia 1200, la escritura Gótica Textura Quadrata fue utilizada en libros religiosos durante 300 años.
Se caracteriza por la forma "cuadrada" de la letra y el aspecto de "tejido" de las páginas.
.

..

.
Caligrafía Gótica Rotunda
(Siglo XIV d.C.)
La escritura Gótica Rotunda es majestuosa por su sencillez, data del siglo XIV con origen en Italia y tuvo gran aceptación en España en el siglo XVI.
..

Caligrafía Itálica
(Siglo XV d.C.)
La escritura Itálica comienza a utilizarse alrededor de 1400, originada a partir de la minúscula Humanista.
..
.

Caligrafía Itálica de Fractura
(Siglo XV d.C.)
Esta escritura es una creación de Valle Camacho inspirada en la Itálica de origen humanista de 1400 aproximadamente a la que ha añadido rasgos de la gótica de fractura del siglo XV.
..
.
Minúscula Humanista o antiqua
(siglo XIV d.C.)
Fue una reacción frente al barroquismo de la letra gótica; no es una evolución en las tendencias gráficas de la época, sino un regreso a formas gráficas abandonadas (las escrituras carolinas de los códices copiados en los antiguos monasterios de los siglos XI al XII) que, erróneamente, se consideraron como las auténticas grafías antiquas. Los culpables: Poggio Bracciolini y Colluccio Salutati.
.

.
Fundacional
(siglo XIX d.C.)
Escritura creada por Edward Johnston a finales del siglo XIX con el fin de enseñar caligrafía. Formalmente se basa en la escritura carolingia inglesa del siglo X. 
Cristhian Alvarez
 Diseño Gráfico Publicitario 
5a

Estimular la creatividad

A lo largo de la vida del diseñador, existirá algún momento en el cual sufra lo que llamamos "atasco creativo". ¿Cómo evitar esto?


Sucede en el momento menos adecuado. Esa terrible sensación de simplemente no avanzar más en tu proyecto: El bloqueo creativo.
¿Como poder evitarlo? He aquí unos pequeños ejercicios para estimular nuestra creatividad.






1. Lee mucho
Leer es parte fundamental de los procesos cognitivos pero no solo basta hecharle un repaso a los mismos temas de siempre. Amplia tu lectura a diversos temas.

2. Escucha música
Esto estimula la mente y la creatividad. evocando a personas, experincias y sentimientos.

3.Fomenta tu curiosidad
Cuestiona el mundo. Siempre pregunta porque, no te conformes con lo establecido.

4. Brainstorming
Entre más ideas, se agilizan los estímulos neuronales.

5. Practica ejercicio
Aunque no parezca, al hacer ejercicio el corazón bombea más oxigeno al cerebro.

6.Hidrata tu cuerpo
Como digimos anteriormente, aumentar el oxígenmo en tu cuerpo siempre es de gran ayuda para el cerbeo

7. Experimenta
Intenta nuevas cosas. Si no logras algo, prueba otra. Busca nuevas formas de solucionar problemas. 

viernes, 29 de mayo de 2015

la generacion de la creatividad


la generacion de  la creatividad

La creatividad, en la época moderna en que vivimos y en el medio cambiante en el que nos desarrollamos, es considerada como un aspecto fundamental para la generación de nuevas ideas.
En tones La definición de creatividad es como una forma de pensar, cuyo resultado son cosas que tienen a la vez novedad y valor”. Sin embargo,
resulta complicado limitar la creatividad como una definición simple y general. La creatividad se muestra  de los objetivos y resolución de problemas que logran las personas ante factores cambiantes del entorno, dando lugar así a la creación de ideas innovadoras y originales.

Todos somos creativos, sin embargo, existen personas que cuentan con un pensamiento original y una imaginación constructiva que los hace capaces de crear y producir cosas nuevas y valiosas.
De esto se puede decir que la creatividad no es solo algo valioso, inusual o novedoso, sino que es una facultad del ser humano que experimenta pensamientos diferentes a los demás, y concibe al mundo de un modo mas profundo. Es así como al contar con una capacidad creativa mas desarrollada, las personas se permiten dar mas soluciones creativas a los problemas del medio, generando un sinnúmero de innovación de ideas. Las personas creativas, responden con soluciones diferentes a lo que esta a su alrededor. Al percibir el mundo de distinto modo, crean objetivos diferenciales que promueven a la generación de ideas nuevas. Sin embargo sus ideas no deben quedar estancadas en eso, sino que deben ser prácticas.

La generación de ideas a través de la creatividad se desarrolla con el tiempo y se basa en la originalidad y en el ver más allá de lo común.

De lo anterior, y con todas las condiciones que reúne una persona creativa, se da lugar a un sinnúmero de ideas. Una persona hábilmente creativa tiene la capacidad de cuestionarse, sobrepasar limites, desafiarse a si mismo, ver de otro modo y tentar a la suerte para abordar un problema.

martes, 26 de mayo de 2015

Aerografía

Es una técnica de aplicación por aspersión o difuminación aérea de pintura sobre una superficie u objeto y es similar a la aplicación por spray en la confección de los grafiti, pero en este caso, utiliza una herramienta denominada aerógrafo para su aplicación.

La aerografía es una técnica artística que requiere de un cierto grado de entrenamiento, para ello se utiliza una fuente de aíre a presión positiva, mangueras neumáticas, compresor, proporcionando aire por Efecto Venturi sobre un aerógrafo que mezcla aire y pigmento prediluido en un solvente que lo proyecta en forma atomizada.

Debido a que es difícil realizar la técnica, que depende del artista y de la calidad de los equipos para lograrlo, la realización de la misma requiere una cierta preparación de los profesionales o estudiantes de arte. Los resultados son muy superiores a la aplicación con pincel o brocha y tienden a compensar la dificultad inicial.

Para esta técnica, se utiliza un instrumento llamado aerógrafo, que se conecta a un compresor de aire y crea finos chorros de aire con pequeñas gotitas atomizadas de pigmento. Los estudiosos de esta técnica dicen que el arte de la aerografía apareció en los tiempos prehistóricos, cuando hombres lanzaban pigmentos en las cavernas (tinta) a través de tubos procedentes de huesos.

Aplicaciones

La aerografía se usa para artes plásticas en superficies regulares y en especial irregulares, pintado de objetos de geometría variada, en especial el maquetismo, tatuajes sobre piel conocido como body paint , aplicaciones automotrices, enchulados, o graffitis. Incluso también hay un tipo de pintura comestible y se utiliza para decorar tartas principalmente.

La aplicación a escala industrial de la aerografía se realiza en fábricas automotríces, talleres de restauración, lacados artesanales, tratamientos de superficies, etc.


¿Qué información debe contener un Manual de Identidad Corporativa?


Un manual de identidad corporativa es una guía de referencia que contiene las normas básicas indispensables para el uso correcto de los distintos elementos gráficos que conforman una imagen corporativa. 

Explicación breve del significado del logotipo

  • Conocer el significado de una imagen corporativa no es un requisito imprescindible para su buen uso, pero nunca está de más explicar los criterios que fundamentan nuestro diseño.

Composición del logotipo

  • Sobre una retícula o cuadrícula se detallan las medidas y proporciones exactas de cada uno de los elementos que componen la imagen corporativa.
  • Sirve para evitar el uso distorsionado del logotipo, independientemente del tamaño o del medio en el que se vaya a reproducir.

Colores corporativos

  • Se especifican los colores corporativos en tintas planas o colores directos (Pantones).
  • También deben descomponerse los colores corporativos en porcentajes de cuatricromía (CMYK)para la correcta impresión a todo color y en porcentajes de RGB para su uso en soportes digitales.
  • Si se permite el uso de colores o pantones alternativos habrá que aclararlo debidamente.

Tipografías corporativas

  • Mencionar las familias tipográficas que se utilizan en la imagen corporativa es imprescindible.
  • Especificar asimismo las tipografías complementarias para usar en textos y documentos corporativos, tanto en medios impresos como en soportes online.

Tamaño mínimo de reproducción y especificaciones para tamaños especiales

  • Se indica el tamaño mínimo al que puede reproducirse el logotipo conservando su correcta legibilidad.
  • El tamaño mínimo variará si el logotipo se imprime o si se usa en medios digitales.
  • Opcionalmente se pueden recomendar alternativas gráficas concretas para la reproducción de la imagen corporativa en tamaños especiales. Las alternativas pueden consistir en suprimir algún elemento concreto del logotipo, algún color o algunos efectos de relieve y degradados.

Versiones del logotipo. Usos correctos, incorrectos y restringidos

  • Presentación de los usos correctos del logotipo en todas sus versiones, combinaciones idóneas de los colores corporativos con distintos fondos de color, etc...
  • También deben presentarse ejemplos de combinaciones o usos incorrectos: colores no corporativos, deformaciones del logotipo o de alguno de sus elementos, colocaciones incorrectas, proporciones erróneas.

Papelería corporativa básica

  • Los manuales corporativos incluyen el diseño de la papelería de empresa con el logotipo de la entidad: tarjetas de visita, carpetas, papel de carta, notas de prensa, albaranes, sobres de diferentes tamaños, facturas, diplomas, pegatinas, fundas para CD o DVD y demás documentos que el cliente solicite.

Uso de la imagen corporativa en diferentes aplicaciones

  • Una imagen corporativa se aplica a muchos soportes con diferentes utilidades. El diseñador gráfico, a través del manual de identidad visual corporativa, deberá dar pautas de uso generales para las principales aplicaciones que el cliente demande.
  • Las indicaciones de uso de la imagen corporativa en la publicidad de la entidad (invitaciones, anuncios de prensa y revistas, vallas publicitarias, folletos de empresa, carteles, banners, spots) no deben faltar



lunes, 25 de mayo de 2015

EL COLOR

EL COLOR



En el siglo XVII, Newton fue el primero que, por medio de un prisma de cristal, descompuso la luz. Esta, al incidir sobre una pantalla, apareció en forma de una banda de varios colores. 

El distinto camino que siguen los rayos se debe a su longitud de onda; cada longitud de onda corresponde a un color, sabiendo entonces que las radiaciones luminosas constituyen solamente una pequeña parte del espectro de las radiaciones

La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos.

El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. 

Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores.

Interpretación de los colores


Color y su uso publicitario


Las persona que tienen oído musical pueden distinguir fácilmente los tonos musicales, de diferentes frecuencias, Pero el sentido de la vista no puede percibir los diferentes componentes de la sensación cromática. 

Cada sensación cromática es uniforma e indivisible, Sólo puede ser descrita por medio de las propiedades apreciadas de forma directa.

Las propiedades más importantes que cada color tiene son: Tono, Intensidad, Luminosidad y Claridad.

En la clasificación natural de los colores se sistematiza su descripción: cada color ocupa en el llamado cuerpo cromático, un lugar determinado que depende de la igualdad o desigualdad del color respecto a otros seis de referencia, estos colores son AMARILLO, ROJO, VERDE, Y AZUL más el BLANCO Y EL NEGRO. Los colores fundamentales se ordenan en una cruz en ángulo recto de manera que cada brazo de la cruz tiene en sus extremos un color.


SIMBOLOGIA DEL COLOR




Desde épocas remotas se ha asociado los colores a ciertos estados de pánico, con motivos religiosos y mágicos. Pero la simbología de los colores difiere en las distintas civilizaciones.

Por lo general el amarillo y el rojo son considerados colores cálidos y el verde y azul como colores fríos.

El color nos ofrece un enorme vocabulario de gran utilidad en el alfabeto visual

Ciertos colores tienen un valor simbólico. El blanco simboliza la pureza; el rojo, el amor y la sangre, aunque también advierte un peligro inminente; el púrpura-antiguamente el color de los reyes- se emplea hoy para indicar radiactividad. El verde es el color del mal, pero también el de la esperanza. El negro es a la vez un color de gala y de luto. El rojo se asocia a la furia, peligro, amor la sangre y hasta se ha extrapolado a la capa roja con la que se agita al toro, el color rojo apenas si tiene significado para el toro que carece de sensibilidad hacia el color y solo se mueve por el hecho de que se agita ante él un trozo de tela.

Pero veremos algunos significados que la cultura le da a algunos colores, a saber y cuales colores principales llegan al color del descrito.


Los siete colores dan muchas combinaciones: mezclándolos con el negro conseguimos matices, mezclándolos con el blanco, obtenemos tonalidades.

Colores pálidos: la especie humana se siente libre y despreocupada

Colores sombríos: prudencia y sobriedad

Vivimos en un mundo de dualidad: positivo y negativo, oscuridad y luz, etc.

Con los colores pasa lo mismo: tienen un aspecto caliente y uno frío, cualidades positivas y negativas. Las cualidades positivas son las tonalidades, las negativas los matices.

El aspecto sensorial del color es visual y tiene que ver con la filosofía y la psicología.

El rojo, el naranja y el amarillo son colores magnéticos, cálidos = activan y animan.

El índigo y el violeta son fríos, eléctricos = calman y sosiegan

El rojo = conocido como el espíritu de la vida y su escasez = apagados, letárgicos y lentos.

Violeta = paz, plenitud, conocimiento, sabiduría y la comprensión, purificador, nos ayuda a alcanzar aquello que es noble, magnífico, puro y divino.

VIRTUDES:

Rojo: valor, perseverancia. Bondad, amor

Naranja: pureza, santidad

Amarillo: sabiduría, discernimiento, buen criterio.

Verde: compasión, comprensión, benevolencia. Generosidad, humildad.

Azul: fe, confianza

Índigo: lealtad, integridad

Violeta: sacrificio, desprendimiento
El color en la comunicación visual



El color está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común y por ello este constituye una valiosísima fuente de comunicadores visuales.

El color tanto el de la luz como el del pigmento se comporta de manera única, pero nuestro conocimiento del color en la comunicación visual va un poco más allá de nuestras observaciones, ante él.

El color tiene tres dimensiones. El matiz es el color en sí o croma y hay más de cien matices como colores hay.

Cada matiz tiene características propias, existiendo tres matices primarios o elementales: Amarillo, Rojo y Azul. Cada uno representa cualidades fundamentales. 

El amarillo se considera el más próximo a la luz y el calor, el rojo el más emocional y activo, el azul es pasivo y suave. El amarillo y rojo tiende a expandirse, el azul a contraerse. Cuando estos se asocian en mezclas se obtienen nuevos significados.

El rojo que es un color provocador se amortigua al mezclarse con el azul y se activa al mezclarse con amarillo.

La estructura cromática en su estructura más simple se compone de Colores primarios (amarillo, rojo, azul) Secundario (naranja, verde y violeta)

La segunda dimensión del color es la saturación que se refiere a la pureza de un color respecto al gris. 
El color saturado es simple casi primitivo, carece de complicaciones y es muy explicito, está compuesto de matices primarios y secundarios, cuanto más intenso y saturado es la coloración de un objeto visual más cargado de expresión o emoción está

La tercera dimensión es el brillo, que va de la luz a la oscuridad.