domingo, 28 de septiembre de 2014

Publicidad Subliminal


La Publicidad Subliminal

Se da con la finalidad de esconder una imagen dentro de una publicidad, cosa que lo piensan todos, pero no lo es. En realidad lo que buscan los publicistas, diseñadores, entre otros, es que la imagen que quieren "ocultar" sea fácil de captar a simple vista.

Varias empresas lo realizan ya que impacta de una al espectador, ya sea de buena o mala forma, pero ya lograron la atención de este.

La publicidad subliminal en su mayoría del tiempo utiliza cosas relacionadas con el sexo, ya que llama mas al atención que cualquier otra cosa. Va acompañado de un mensaje que pueda dar a la imagen doble sentido, o para hacer que lo subliminal cobre otro aspecto.

En nuestro país casi no podemos apreciar este tipo de publicidad, ya que aun contamos con una mente no tan abierta a nuevas formas de atracción, mas lo verían como algo vulgar e inapropiado para la mayoría de la población.

Ejemplos:




El copy da a entender que la publicidad de tiene que ver dada la vuelta. Al darle la vuelta estas forman unas nalgas.


La imagen en conjunto da a entender que el pan seria el órgano sexual masculino.


Aqui lo subliminal funciona al comprar dos botellas de este producto. Al juntar ambas estas formarían una lencería femenina.

Algunas publicidades necesitan de un copy para que sean entendidas, mientras que otras se explican por si solas. Pero al final lo que cuentan es que la marca se quede presente en nuestro cerebro, y que mejor forma de llamar la atención que la publicidad SUBLIMINAL.



6 éxitos y fracasos en el diseño de logos de marca

6 casos de éxito y fracaso en el diseño de logos de marca
 

Este blog veremos que tan importante es la estrategia de marca, el logo de una compañía es uno de los pilares básicos. Tiene que estar presente en todas las campañas de marketing que se lleven a cabo y es uno de primeros elementos que vienen a la cabeza de los consumidores cuando piensan en una marca.
Por eso, el logo tiene que ser fácil de recordar, versátil y consistente, a la vez que le da al público en general  una idea sobre lo que significa la marca o lo que hace.

A continuación veremos 6 casos de éxito y fracaso de creación de logos de marcas.




1. KFC
En 2006 Kentucky Fried Chicken (KFC) lanzó un nuevo logo en el que cambió la apariencia del Coronel con un nuevo delantal rojo. El objetivo de la compañía, que no había cambiado el diseño en más de una década, era conseguir que la imagen del Coronel fuese más nítida y enérgica. El nuevo logo rejuvenecido logró demostrar el entusiasmo y la predisposición de la compañía por cocinar y servir su comida.






2. Gap
En 2010 Gap decidió que era el momento de renovar su logotipo y crear una versión más moderna. Al anunciarlo, la compañía de ropa tuvo que enfrentarse a una avalancha de críticas y comentarios de clientes enfadados en las redes sociales que estaban muy apegados al antiguo, fácilmente reconocible. Gap fue incapaz de ver que sus clientes eran muy fieles al logo original y de tener en cuenta a estos consumidores a la hora de tomar decisiones importantes.






3. Apple
El logotipo de Apple actual es un diseño simple y pulcro que representa a la perfección qué es la marca Apple. Pero no siempre ha sido así. En 1976 el logotipo de la compañía era una imagen de Isaac Newton sentado debajo de un manzano. Ese mismo año se cambió por la imagen de una manzana mordida con los colores del arcoíris para después pasar a convertirse en lo que conocemos hoy en día. Si Apple es el modelo de una gran experiencia de marca, con su logo ha sido capaz de trasladar estos valores de simplicidad, atractivo y belleza.






4. Google
El logo de Google ha roto algunas de las reglas de branding establecidas, utilizando colores que rompen unos con otros, utilizando una sombra de fondo que, según estas normas, está prohibida, y utiliza una fuente con serif, algo nada habitual en un logotipo. Eso sí, para las aplicaciones de Google se han creado unos logotipos dignos de admiración y que muestran lo que es cada producto de forma magistral. Además, todos se parecen entre sí, lo que permite que se pueda reconocer que pertenecen a la misma compañía.





5. Pepsi
Desde que se lanzó a finales del siglo XIX, el logotipo de Pepsi no ha cambiado demasiado. Su última aportación fue eliminar el nombre y dejar sólo la imagen de la bola tricolor. Tras el cambio, muchos han criticado el nuevo diseño y lo han comparado con un hombre con una enorme barriga. El problema es que si Pepsi no quiere que se le asocie con problemas de sobrepeso, tendrá que alejarse de esa imagen.






6. Starbucks
El logotipo de Starbucks siempre incluyó el texto “Starbucks Coffee” rodeando la imagen de una sirena con dos colas, procedente de la mitología griega, y que pretende recordar la herencia del Noreste Pacífico que tiene la compañía. Para los que no estaban demasiado familiarizados con la marca el texto ayudaba a entender lo que representaba. El rediseño de 2011 eliminó las letras, dejando sólo el dibujo de la sirena. Las compañías tienen que entender que, por muy grandes que sean, siempre habrá gente que no sepa lo que son o que no entiendan el sentimiento que se trata de transmitir.





"En conclusión podremos decir que para realizar un a estrategia creativa en base a una compañía que tenga mucho valor al mercado tenemos que hacerlo de la mejor manera para que nuestro producto sea del agrado del consumidor y que mejor manera de representra a nuestra empresa con un logo que sea facil de recordar, versátil y consistente , a la vez. Con estas normas llegaremos de mejor manera al cliente y nos posicionaremos con las grandes empresas."

Qué es un mock up?

Un mock up es una mini plantilla que nos facilita a nosotros los diseñadores presentar un mejor trabajo a nuestro cliente a nivel corporativo.

Relación entre la mercadotecnia y publicidad

Para empezar el siguiente informe prometo haremos un recuento de los términos a exponer a continuación.

¿Qué es mercadotecnia?

La mercadotecnia es un proceso de actividades que incluye un conjunto de pasos mediante los cuales se identifican las necesidades o deseos existentes en el mercado para satisfacerlos de la mejor manera posible al promover el intercambio de productos o servicios de valor con los clientes, a cambio de una utilidad o beneficio.

¿Qué es Publicidad?

La publicidad es una forma de comunicación impersonal y de largo alcance que es pagada por un patrocinador identificado para informar, persuadir o recordar a un grupo objetivo acerca de los productos, servicios, ideas u otros que promueve, con la finalidad de atraer a posibles compradores, espectadores, usuarios, seguidores u otros.

Empezamos por una breve introducción del tema con las definiciones de los términos debido que muy a menudo en nuestro entorno profesional se suelen usar estos términos bajo el mismo significante.
La mercadotecnia y la publicidad van de la mano pues bien si no significan lo mismo se complementan para cumplir un mismo objetivo.
La publicidad en si es una herramienta de mercadotecnia puesto que la mercadotecnia es mucho mas amplia y contiene varias herramientas, como lo habíamos expuesto en el informe anterior sobre Branding, en este punto simplemente explicaremos una herramienta más de la mercadotecnia o mejor conocida en nuestro entorno como Marketing. 

El marketing es el alma de los negocios a gran escala pues de este depende que un negocio o empresa que oferte un producto o servicio sea exitoso en el mercado.
El marketing para lograr este objetivo se vale de muchas herramientas, las cuales las iremos exponiendo a lo largo de los informes semanales para poder llegar a una mejor comprensión de lo que engloba nuestro mundo profesional, no solo como diseñadores, sino como entes activos en amplio campo de batallas de los negocios, donde las marcas que nosotros podamos crear serán nuestros luchadores.

La publicidad es uno de los últimos eslabones luego de un largo proceso de marketing para que nuestro producto o servicio pueda competir en el mercado, puesto que la publicidad se encarga armar estratégicamente el papel que jugará nuestro producto o servicio en el mercado, todo este proceso debe ser bien estructurado ya que de la publicidad dependerá si nuestro producto es aceptado o no y si el caso es que no sea aceptado, todo el proceso de investigación de marketing será una completa pérdida de tiempo. He ahí la importancia de cerrar un proceso con un broche de oro, y ese es exactamente el papel que desempeña la publicidad como una herramienta de marketing. 

Como se pudo exponer a lo largo de este informe pudimos observar las diferencias claras entre publicidad y mercadotecnia, si bien no significan lo mismo, se complementan para un mismo objetivo.

Top 10: Diseños de portadas más engañosas de vídeo juegos

Top 10: 
"Diseños de portadas más engañosas de vídeo juegos"
Mis primeras impresiones sobre el diseño editorial


Soy estudiante de quinto semestre de diseño y lo normal sería que mi conocimiento sobre este tema fuera extenso pero vergonzosamente confieso que no es así ya que por mucho tiempo estuve estancado en las materias de diseño digital; quedándome escasamente en el segundo nivel. Pero afortunadamente ya tengo la oportunidad de ampliar mis conocimientos y estoy recibiendo dicha asignatura.


El diseño editorial me ha llamado mucho la atención. Había estado trabajando de una forma totalmente desordenada. Un buen diseño se construye a partir de una buena diagramación a lo que posteriormente se le debe aplicar una composición de los elementos los cuales deben comunicar. Lo que antes había realizado fué únicamente colocar elementos siguiendo una composición pero al ver el orden y la precisión que me está enseñando esta rama del diseño he mejorado consideradamente la calidad y legibilidad de los trabajos. Detalles simples como utilizar márgenes, alinear los textos, utilizar una tipografía adecuada han sido de gran ayuda.


Aunque aún no hemos utilizado el software de diseño editorial lo que hemos aprendido ha sido muy enriquecedor. Tareas como identificar la diagramación de un artículo de la prensa o de revistas de una manera totalmente manual e identificar los diferentes elementos que componen un diseño editorial me han gustado. Me hace dar cuenta del buen trabajo de quienes ejercen esta rama y muchas veces del trabajo incompleto de algunos diseñadores. Me parece que aunque el concepto de un artículo sea informal, este debe tener un diseño basado en un orden matemático que denote seriedad incluso en transmitir información informal.


Un diseñador editorial es una persona capaz de codificar la información para personas que no dominan ciertos temas, es capaz de llegar al lector sabiendo cómo utilizar las herramientas del diseño. Lee, escucha, interpreta y genera información para todo el público y eso hace notar que es una persona muy preparada porque está constantemente rodeado de información.


En conclusión me ha interesado y quisiera ir más allá de lo que se aprenda en este modular.



Andrés Santos S.

NUEVAS ILUSTRACIONES DE “LA NARANJA MECÁNICA”

La mayoria de diseñadores o los que estamos en el medio de la comunicación logramos familiarizarnos con la película: A Clockwork Orange de Anthony Burgess.

Pues la  editorial The Folio Society decidió sacar una publicación especial ya pasado más de 50 años después de la publicación de Anthony Burgess ,  para esta tan enigmática película ilustrada por Ben Jones.

Podemos observar en ellas una cubierta negro mate, dura y de cuero, la edición no olvida el sombrero y pestañas exageradas de los personajes. La cubierta cuenta con una silueta en relieve de un hombre con piezas del reloj dentro de su cabeza.

Junto con la cubierta viene una serie de siete collages cuya paleta de color sombrío en tonos negros, blancos, rojos, marrón, y azul marino.

Jones deliberadamente se abstuvo de ver la película mientras trabaja en el diseño, ya que quería permanecer fiel a la visión de Burgess.


A continuación, se presentan algunas de estas nuevas ilustraciones:

ILUSTRACIONES 
Podemos ver como Jones no juega tanto con los colores intensos debido al contenido tan temático de la película 



 Para mi parecer esta es una de las escenas más relevantes de la película y Jones lo capta tan fría como se muestra, y se puede notar el sufrimiento y desesperanza del actor en esta ilustración.




DISEÑO GTA V 

Grand Theft Auto V (abreviado como GTA V) es un videojuego de acción-aventura de mundo abierto desarrollado por la compañía británica Rockstar North y distribuido por Rockstar Games, siendo lanzado el 17 de septiembre de 2013 para las consolas PlayStation 3 y Xbox 360.
Rockstar los responsables de la saga GTA entre otros muchos éxitos como Max Payne, L.A Noire lleva prácticamente una década refinando todas sus herramientas de trabajo. Internamente Rockstar construye sus propias herramientas de programación para poder integrar a un enorme equipo de trabajo de programadores o diseñadores que envían constantemente su trabajo para ser integrado en el juego. 

Desarrollando el motor de GTA V, animación y física

Entre las herramientas gráficas con las que trabajan los programadores gráficos nos encontramos con algunas de las más conocidas en la industria digital Zbrush, Maya y Mudbox / Blender para el modelado 3D de personajes y objetos. Los diseñadores e ilustradores manejan las herramientas como Photoshop, Sketchbook Pro o Illustrator.

GTA 5 YA TIENE FECHA OFICIAL DE LANZAMIENTO PARA PS4, XBOX ONE Y PC

En este mismo mes  se adelantaban importantes mejoras gráficas para la versión de GTA 5 para PS4 y Xbox One. Ahora es Rockstar la que confirma que así será. En su comunicado la compañía ha explicado que los usuarios van a poder disfrutar con un diseño gráfico mejorado en su juego, además de otras novedades.
Desde Rockstar han explicado que la adaptación de GTA 5 a PS4 y Xbox One introducirá nuevas armas, nuevos vehículos y también nuevas actividades. Además, se mejorará el entorno natural del juego, que como se había comentado será más realista.
Las novedades de GTA 5 para PS4 y Xbox One también incluyen aspectos como un tráfico en la ciudad de Los Santos más realista y denso, nuevos efectos climáticos y, en palabras de Rockstar, “mucho más”.

LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN CORPORATIVA

LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN CORPORATIVA El mundo del mercadeo actual es tan denso, complejo y evolucionado que al entrar a él, todo proveedor se convierte en un competidor. Ya hace muchos años no basta con solamente ofrecer el producto de forma directa e ingenua; es necesario presentar imagen, empaques, y promociones. Definitivamente el mundo comercial y la inocencia de la ingenuidad son los pecados más graves que se comete. El punto básico de la estrategia de mercados es la Construcción y posicionamiento de la Marca: Más que ofrecer nuestros productos y servicios de una manera simple, necesitamos lograr existir en la mente de nuestro cliente, ser percibidos al menos como una opción; como en algo que se llama Imagen corporativa". Muy diferente de lo que muchos creen, la Imagen Corporativa está muy lejos de ser sólo el logo el nombre. El término imagen se refiere a la imagen mental que se crea en la mente del individuo acerca de nuestra propuesta comercial. La Imagen corporativa es básicamente: Cómo queremos ser mirados por el público; en parte estamos ya tocando temas de PSICOLOGÍA SOCIAL, y al mismo tiempo nos vamos dando cuenta de que la creación de la imagen corporativa va mucho más allá del diseño gráfico: Necesitamos echar mano de una serie de conocimientos para construir herramientas de lenguaje que nos ayuden a implantar esa imagen en la mente del consumidor. "Una compañía no sólo es lo que vende o lo que ofrece; también en gran medida es lo que de ella se percibe.Una imagen sólida y representativa de su actividad y su filosofía de trabajo, constituyen un valor fundamental a la hora de posicionarse en el sector y de diferenciarse de la competencia". Sebastián Haro. 2004. LA IMAGEN CORPORATIVA INCLUYE COSAS COMO: -¿Con qué adjetivos deseas ser percibido por tu público (sólido, confiable, agresivo, irreverente, tecnológico, frío, generoso, elegante, etc)? -¿Con qué tipo de lenguaje vas a hablar con tu público (formal retador, familiar, popular)? -¿Con qué tipo de empresas quieres que te relacionen? -¿Qué tipo de canales de contacto deseas establecer con tu público (presencial, email, telefónico, redes sociales)? -¿Qué tipo de contenido produces / compartes?

LA PUBLICIDAD DE COCA COLA





Coca cola es una empresa reconocida por su producto pero también por su publicidad ya sea esta escrita, impresa, visual etc. Coca cola a través del tiempo a hecho publicidad muy llamativa como el Santa Claus que promocionaba la bebida en la época navideña , otra de las ideas que los publicistas de la empresa abordaron fue las frases que hasta ahora siguen en la mente de los consumidores como “Las cosas van mejor con Coca Cola o “La chispa de la vida”.



La publicidad provee de facilidades a las diversas empresas la oportunidad de hacer conocer sus servicios o productos mediante recursos innovadores, fáciles de entender y que tengan un mensaje claro y los más importante que se quede grabado en la mente de los futuros usuarios.



Coca Cola invierte millones en publicidad, aunque no es necesario debido a que la mayoría de las personas cuando van al cine a un restaurante etc. Su bebida de elección es Coca Cola. Pero la empresa sabe que a su alrededor hay miles de competidores y nunca esta por demás hacer publicidad ya que es la única forma de llegar al consumidor.


Tendencias innovadoras para el diseño de Logotipos en el 2015

Desde hace algún tiempo atrás ha empezado a circular en la red teorías sobre las tendencias que cambiarán y marcarán el estilo de los logotipos el año que viene.
El uso de celulares, tablets, en sí todos los dispositivos móviles a la hora de visualizar la web es complicado, y afecta a esta rama del diseño, por lo que es necesario llegar a una simplificación, haciéndolos más legibles.
El Flat Design, o diseño plano sigue como principal referencia minimalista, incluso ya se ha comenzado a ver ejemplos de logos que únicamente usan un color principal.
Como siempre ocurre con las tendencias, marcan el paso a seguir, siendo una ayuda para nuestro trabajo, pero no hay por qué seguirlas al 100%, ya que todos los diseñadores tendrían la misma línea, dejando atrás tanto el interés como la creatividad, es recomendable agregar un toque personal, así se causará más impacto.

Estas son algunas de las tendencias:

1.   Formas simples y simbólicas:


Formas que representan un objeto de manera sencilla, colores intensos y tipografías con colores contrastados, harán que el logotipo sea más recordable.

2.   Formas hexagonales:


Orden, funcionalidad, estructura, etc., es el mensaje que transmiten estas formas. Una forma muy útil de llamar la atención del espectador.

3.   Logotipos tipográficos verticales:


Son incontables las posibilidades de este tipo de logotipos, se recomienda aplicarlos en bares, o lugares de diversión.

4.   Logotipos con líneas de efecto de movimiento:


Diseño muy adecuado para logos relacionados con el mundo digital, por su dinamismo y modernidad. Gran funcionalidad al aplicarle escalas reducidas.

5.   Logotipos con colores planos:


Esta tendencia se mantiene y se mantendrá por mucho tiempo. Ahora se pueden ver gamas cromáticas más amplias pero en tonos similares.

6.   Logotipos Lettering:


Regreso a los orígenes. Esta tendencia es un poco alternativa, puede que su uso no sea masivo pero fu efecto retro y detallado es muy llamativo.

7.   Logotipos geométricos:


Transmiten una sensación muy enigmática basada en formas simples.

8.   Logotipos con animales y transparencias:


El flat design trajo de la mano este tipo de ilustraciones. Colores brillantes, formas geométricas, tipos, naturaleza, etc. Un animal siempre es una buena forma de recordar e identificar una marca.


A pesar de las tendencias, cada uno puede aplicar sus ideas personales, además estas son solamente algunas indicaciones, por lo que experimentar y empezar a jugar con colores y formas podría dar lugar a una nueva tendencia creada por nosotros mismos.

ARTE DIGITAL


 Es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente que lo hace aleatoriamente. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas, una de ellas es el modelado 3D.

El arte digital es una disciplina que agrupa todas las obras artísticas creadas con medios digitales (especialmente el uso de la computadora). Actualmente una computadora puede considerarse como algo indispensable en nuestra vida cotidiana, pero al igual que muchos otros objetos, ¿entendemos cómo funciona? No es este el lugar para explicar cómo funciona internamente una computadora pero es importante indicar, para entender el arte digital, que ante todo  la computadora es una máquina que procesa y ejecuta algoritmos matemáticos.
¿Por qué es importante esto? Porque en el Arte Digital, la imagen no existe como tal sino es la visualización gráfica de un código invisible a nuestros ojos.

Es decir, el Arte Digital rompe totalmente con la representación clásica de los objetos y, además, engaña doblemente al espectador ya que lo que él ve no es ni representación naturalista ni tampoco es lo que está representando, ya que lo que se encuentra detrás es un código matemático. El arte digital es como el ser humano, nosotros físicamente tenemos cierta apariencia, pero dentro de nosotros hay un código genético que es el que nos define cómo debemos ser.

La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA). Desde ese momento, cuando todavía el expresionismo abstracto y el informalismo eran las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales.


Uno de los primeros antecesores del Arte Digital es el pintor neoimpresionista Seurat. ¿Es que acaso utilizó computadoras? Por supuesto que no, pero creó una nueva técnica que tiene parecido con lo que más tarde llegarán a ser los píxeles.  Un píxel es la unidad más pequeña de una imagen informática.  Sobre este punto, el crítico Donald Kuspit señala la importancia que tuvieron las manchas de color del impresionismo y sobre todo más tarde el neoimpresionismo con el puntillismo para llegar luego a concebir los píxeles.


Las técnicas del arte digital aplicadas en la electronica editorial han tenido un impacto enorme en el mundo editorial, a pesar de estar más relacionadas con el diseño gráfico. Es posible que la aceptación general del valor del arte digital se desarrolle de manera muy similar a la aceptación de la música electronica house y trance producida desde las últimas tres décadas del siglo XX.

 El artista Esloveno Vuk Cosic inventara el término a partir de un mensaje ilegible que recibió en su correo electrónico, el net art hace referencia a las obras creadas para internet y que tienen a la red como tema, explotando y explorando la especificidad del medio, su potencial de crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos y su capacidad de comunicación e interacción con el usuario.




Como se puede apreciar, cada artista digital tiene su propia propuesta y un estilo distinto al de otros artistas digitales. Entonces, ¿es posible encasillarlos a todos en una sola categoría llamada Arte Digital? Es posible si entendemos como Arte Digital toda “Creación artística realizada mediante tecnologías, procesos y dispositivos digitales. (…) Es la hibridación de medios, que se expresa en el diálogo entre diferentes saberes y lenguajes como la ingeniería, mecánica, neumática, robótica, biotecnología, electrónica, música…”. Pero una obra de Arte Digital puede trabajarse de distintas formas, algunos le dan más importancia a la parte matemática y algorítmica mientras que otros prefieren enfocarse en lo gráfico.