domingo, 30 de noviembre de 2014

El Tejido Quiteño: Una tradición barroca

El convento de El Carmen Bajo se encuentra ubicado en las calles Venezuela y Olmedo, cerca al Centro Histórico de Quito.

En 1698 un fuerte terremoto destruyó la edificación de El Carmen Bajo, fundada en 1669 en Latacunga (ciudad ubicada a una hora y media al sur de Quito). Posteriormente se le trasladó a Quito donde su obra de construcción fue alentada por el obispo Paredes quien murió en 1745, año en que finalizó la construcción. Las custodias del templo son las religiosas carmelitas, quienes mantienen una vida de contemplación y espiritualidad.

El arte barroco en sus más amplias manifestaciones artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso.

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

La muestra de cada uno de los trabajos manuales de las madres que desde lo oculto y en el silencio, han sostenido sociedades enteras: las mujeres  de aquel convento, elaboraban tejidos extraordinarios que fueron exhibidos gracias a esta exposición que permite a los visitantes aprender un poco más; las costumbres, la cultura dentro de su convento.

Cada una de las obras representaban calidad, paciencia, esfuerzo y el estilo barroco empleado en cada uno de los detalles; dentro de la exposición se puede apreciar el material (materia prima) que utilizaban, la calidad del mismo, como fueron elaborados; como por ejemplo: en el taller usaban telares, el bolillo que usa alfileres en diferentes posiciones para crear cada uno de los puntos y el diseño de cada uno de ellos a más del tiempo que empleaban para crear tan magnificas obras que podía variar de semanas, meses hasta un año. Trabajos desde: tapetes, manteles, servilletas hasta ropa que eran entregadas a los Duques Marqueses, personas con un status dentro de la ciudad de Quito, la vestimenta e indumentaria para una fiesta religiosa. 


Además una muestra del nacimiento hecho por el maestro Legarda. Además los cuartos del convento se encuentran la cripta donde la marquesa Mariana Carcelén guardó los restos de su esposo, el heroico Mariscal Antonio José de Sucre. A inicios del siglo XX sus restos fueron trasladados a la Catedral de Quito, en donde aún permanecen.

Tras la muerte de uno de los grandes, Roberto Gómez Bolaños

Homenaje gráfico a su personaje El Chavo del Ocho
Chespirito uno de los que marco una etapa de la infancia para muchos, se nos va, pero con esto se nota que el arte une a las personas.
Tras el fallecimiento a los 85 años, Roberto Gómez Bolaños, en su casa de Cancún, según reportaron familiares quienes no especificaron la causa de su muerte, se sabe que el actor y comediante tenía problemas de salud, por lo que incluso habían surgido antes rumores sobre una supuesta muerte.
Roberto Gómez Bolaños “Chespirito” fue reconocido, entre otras cosas, por la serie televisiva El Chavo del 8, con la que ganó fama internacional gracias a su personaje en el que interpretaba a un niño que vivía en una vecindad de la Ciudad de México. Entre otros personajes destacados a los que les dio vida se encuentran El Chavo, El Chapulín Colorado, El Chanfle, Chómpiras, por mencionar algunos de ellos.
El carisma de los personajes de Bolaños hicieron que el público de otros países lo admiraran al grado de inspirarse en el personaje de El Chavo del Ocho para realizar obras de arte, por ejemplo este año, para celebrar el cumpleaños número 85 del comediante el Museo de Arte Contemporáneo Plaza de La Paz, en Bolivia, expuso una serie de obras de 30 artistas bolivianos.
Todos los artistas participantes en esta exposición retomaron la esencia de El Chavo del Ocho y todos los demás personajes que lo acompañaron en el programa cómico y lo reinterpretaron con su estilo y técnica propios. A continuación una muestra de los trabajos que se mostraron a inicios de este 2014 en el marco del 85 cumpleaños del actor mexicano.







Sobre la impresión en 3D


Impresiones en 3D






Uno de los grandes emprendedores de las últimas décadas empezó una de sus presentaciones diciendo que cada cierto tiempo aparece un producto que va a cambiar la historia; y no se equivocó, su empresa, apple, revolucionó el mercado en tecnología transformando procesadores que antes hubieran sido excesivamente grandes y los transformó en computadoras de escritorio e incluso fue más allá llegando a crear dispositivos con la misma capacidad que son portables y tienen la misma capacidad. Aquella fué la revolución de los bits como se le conoce.


Ya que el mundo siempre avanza. en este preciso momento de la historia la empresa que perfeccione la tecnología de la impresión en 3D va a ser quien libere el mercado en los próximos años. El proceso, en teoría, es poco complejo, se diseña el plano y del plano se pasa a la impresora que es la que estruye las formas por medio de un láser que agrupa las partículas de materiales como el plástico.


Maker Bot, Formlabs, 3D Systems y Stratasys son las empresas que compiten en el mercado pero el mercado es tan amplio que la impresión en 3D puede abarcar campos como la ingeniería y la medicina pero lo más interesante, para mi modo de ver, está en el emprendimiento de Maker Bot que busca llevar esta tecnología a todos los hogares. pero estas empresas son emprendedoras y buscan que los inversionistas pongan su confianza en su producto así que esto hizo que avancen muy lentamente en sus primeros años. 


Pero lo que causa un poco de malentendidos entre las empresas es el uso que se les va a dar a sus productos cuando lleguen a ser parte de los hogares comunes y corrientes ya que ya hay quienes proponen que estas pueden ser útiles para modelar objetos como armas y cosas ilegales.


Así que aún existe mucho que hacer este gran paso que ha tomado la humanidad y va a ser interesante ver lo que va a pasar con estas empresas y sus propuestas para los próximos años.





CARICATURA

La caricatura en su sentido moderno, nació en Bolonia a finales del siglo XVI, en la escuela de arte fundada por una familia de pintores, los Carracci. Los estudiantes de esta academia se divertían haciendo retratos de los visitantes bajo la apariencia de animales u objetos inanimados, esto llegó a ser compartido por Gianlorenzo Bernini. El grabador Pier Leone Ghezzi, que trabajaba en Roma, continuó esa tradición y, por un módico precio, caricaturizaba a los turistas. Lo que estos artistas italianos hacían eran retratos humorísticos para uso privado y casi nunca resultaban satíricos o maliciosos, en este sentido Giandomenico Tiepolotambién incursionó en el género de la caricatura.




Una caricatura es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor gráfico.

Podemos divertirnos mucho realizando caricaturas, pueden ser de nuestros personajes favoritos, como también de nosotros mismos.

Una caricatura en sí es el humor que tu le das a los rasgos de una persona. Es genial trabajar con este tipo de ilustración ya que si tu lo haces te divertirás realizándolo.

Nuevas Tendencias

Si  analizamos  el medio  donde desarrollamos  nuestro  diseño, siempre vamos a tener  una  variedad  de    tendencias,  de modas,   de gustos     que podemos  seguir

Tenemos la posibilidad de basarnos  en tendencias   antiguas,  que  van desde lo Retro, que están reivindicándose  nuevamente,  y que   en la actualidad  son muy  atractivas,  en cuanto a sus colores,   formas,  elementos,  siempre   si  los gráficos, tradicionales van a  llamar la  atención ,  sobre todo la  tipografía  a usar. Hay un sin fin de tendencias  pero siempre debemos tomar en cuenta que mientras más  simple  peor   con una gran  cantidad de mensaje  vas el mejor  diseño.  


Al momento de realizar un  nuevo diseño  un atendencia  siempre  nos   gobernara, porque   nos sentimos  identificados  ,  no   cerremos  nuestra mente  sino  innovemos,  seamos más creativos y creemos nuestra propia tendencia,   NUESTRA MARCA PERSONAL

long shadow



Podemos ver que esta nueva tendencia esta relacionada con la forma como podemos ver en su nombre que describiéndolo significa sombra larga que esto quiere decir que con esta nueva tendencia damos una importancia mucho mas amena a la utilización de la sombra. 

Así podemos comenzar explicando un poco como sería el uso de esta nueva tendencia que se esta dando en el diseño gráfico y es así de esta forma que que el long shadow es la sombra en una forma de un objeto puesto en forma diagonal para provocar la sensación de profundidad, normalmente esta sombra se encuentra de una forma alargada y a un ángulo de 45° y esta misma sombra se extiende hasta los bordes. Y es así que según lo que se puede investigar que el long shadow se asemeja mucho o podemos decirlo de diferente forma que esta tendencia recuerda a los primeros posters soviéticos y es así que estudiando esta tendencia a fondo podremos darnos cuenta que este estilo es muy bueno al momento de la creación de iconos y marcas. 

En sí podemos ver que el estilo del long shadow no es precisamente una nueva tendencia propiamente dicho sino que esta tendencia se apoya mucho en lo que es flat desing o diseño plano y en si dedicándole bastante tiempo al analizar bien como estructurar este estilo se podría decir como se ve en muchos blogs sobre este tema que esta forma de nueva de ver al diseño sería sin duda uno de los caminos por donde el diseño se vería proyectándose en un futuro. Es así que centrándonos mucho más al estudio del long shadow podemos ver que este estilo aporta mucho más tonalidades, más dramatismo y profundidad que en el diseño se vuelve muy importante ya que se tiene que comenzar a pensar mucho más allá de lo habitual y comenzar a explorar las diferentes cosas que se pueden seguir realizando. 

Es así que siguiendo en el tema podemos analizar que el long shadow nos muestra que es una técnica la cual muestra unos diseño en el cual sus objetos muestran unas sombras podríamos decir extremadamente llamativas las cuales al momentos de ponerlos en un arte final lucen espectaculares. Y entre la cuestión vemos que este estilo podemos crear o podemos integrar nuevas cosas y en primera instancia vemos que podemos crear diferentes cosas pero entre lo  que estamos creando podemos ver que en este estilo se pueden crear buenas marcas que logren lograr posicionamiento no solo en el mercado sino en el pensamiento de las personas. 



y por supuesto tenemos que darnos cuenta que podemos lograr mejores cosas con las nuevas tendencias que comenzamos a crear o a modificar de una forma que esperamos que en ciertas circunstancias logramos ver y en este caso podemos enterarnos que el resultado de este estilo entenderemos que estimulando todos nuestros conocimientos creceremos no solo en pensamiento sino que también empezaremos a ver la vida o las cosas que nos pasen de forma diferente. 

Playmates y el diseño de las "TMNT" de la serie oríginal.

Como hemos visto, hace algunos meses en las jugueterías del país, se han presentado unas figuras de acción con respecto a la primera serie de las tortugas ninja, las cuales son presentadas por playmates, una empresa dedicada a la creación de figuras Vintage.
La recepción de los fanáticos y los no tan fanáticos a estas figuras a sido increíble y las figuras en menos de una semana ya comienzan a agotarse.
El precio en el que han llegado estas figuras, es bastante conveniente y al que se accede fácilmente. El empaque está basado en el diseño vintage de las figuras de 1988, incluye detalles como el logo antiguo, la muralla de ladrillos y la explosión al fondo, acompañado de la ilustración original de las tortugas y una leyenda que dice: "inspirado por la serie animada original TMNT 1988", todo esto hace que el blister se vea muy similar a los originales de la época, algo que los fanáticos valoran mucho actualmente.



El diseño de las figuras está dirigido a los adultos que crecieron con estos dibujos animados, Playmates toys realizó un excelente trabajo con estas figuras, representando el look de la serie casi a la perfección, algo que ya había tratado de hacer en 1992 con la colección Toon turtles, sin embargo esa colección no representa con exactitud la apariencia que tenían las tortugas en la serie de los noventa.
El diseño de estas figuras es sorprendente, Playmates hizo un gran trabajo al capturar la apariencia de las Tortugas animadas en la Colección Classic. Las proporciones son geniales, como también lo es el diseño de las caras, cada una con una expresión diferente.
El trabajo de pintura no es muy elaborado, pero todo lo que necesitaba ser pintado esta y las figuras se ven muy bien, una pintura mas elaborada habría sido perjudicial debido a que la intención es representar la apariencia de los dibujos animados.

La articulación es impresionante y llega a 34 puntos, estos incluyen:

-articulación esférica de cuello
-rotación de hombros
-bíceps giratorios
-codos articulados
-muñecas giratoria
 -dedos articulados
 -rotación de pulgares
 -articulación esférica torso
 -articulación esférica caderas
 -muslos giratorios
 -rodillas articuladas
 -tobillos giratorios
 -dedos de los pies articulados
  
Cada tortuga viene con su arma principal y una base "tapa de alcantarilla" la cual incluye el logo de la serie antigua de TV y también el nombre de cada personaje.
Estas figuras encajan perfectamente con algunas figuras y vehículos de la colección vintage de Playmates y representan muy bien el concepto original de los dibujos animados.






Long Shadow, la nueva tendencia del Diseño Gráfico

Long Shadow es considerado la nueva tendencia en el diseño gráfico, "larga sombra" se han convertido en una tendencia rápida. En el diseño, se están agregando largas sombras a los objetos en los esquemas de diseño plano. Estas sombras a menudo se encuentran en un ángulo de 45 grados, ya que de esta manera es más fácil reflejar un objeto y añadir un montón de énfasis y drama, junto a esto también la utilización de  líneas diagonales al unir todos estos elementos el recordar  los primeros posters soviéticos  es evidente y lo cierto es que este estilo es ideal para la creación de iconos y marcas.
Al utilizar los conceptos de diseño plano, el diseño  de la sombra larga está destinado a ser utilizado en conjunto con un esquema de diseño plano. Es decir todos los elementos que se  emplean en los diseños de la sombra larga se pueden utilizar con los elementos que son completamente planos  para crear un esquema de diseño general interesante.
Este se esta expandiendo rápidamente entre los diseñadores ya que son muy atrayentes y como se encuentran formados en su mayoría de formas primarias son fáciles de comprender y de quedarse en la memoria e las personas

Flat Shadow
Formas Básicas


Long Shadow Flat Icons
Long Shadow utilizado en marcas conocidas

Long Shadow, la versión 2.0 del Flat Design



Pasos para hacer una campaña publicitaria exitosa

Para que la campaña sea eficaz, presentamos 10 pasos para hacer una campaña exitosa, tomando en cuenta que pueden servir de base para cualquier otra campaña dentro de la comunicación integral:
1. Fijar objetivos: El responsable del departamento de publicidad o mercadotecnia, debe conocer perfectamente los objetivos que tiene la empresa. Así podrá establecer una campaña basada en las necesidades que se quieren cubrir.
Casi siempre todas las empresas buscan mantener el crecimiento en comparación al mercado al que pertenecen, facilitar la administración del equipo de ventas, dar a conocer al target, las novedades de la empresa, atraer nuevos clientes hacia los puntos de venta, minimizar los clientes a la competencia, llegar a consumidores potenciales, vender una buena imagen de la empresa, crear clientes fieles, consolidar la imagen de marca, etc.
Según los objetivos se pueden establecer cuatro tipos de publicidad:
   Publicidad informativa. Dar a conocer al mercado los nuevos productos o servicios y recomendar el uso de los        ya existentes.
   Publicidad persuasiva. Crear una demanda selectiva, para que los usuarios sean persuadidos por nuestra marca    a través de las características y el valor añadido que ofrecen nuestros productos o servicios.
   Publicidad de recordatorio. Recordar a los consumidores la existencia del producto, sus cualidades y hacerles        saber cómo puede satisfacer sus necesidades.
   Publicidad de refuerzo. Hacer que el cliente descubra que su elección fue la acertada porque satisface sus              necesidades.
2. Realización del brief: Realizar un documento básico de trabajo en que deben de quedar por escrito aquellos elementos del plan de marketing. Deben de trabajar en conjunto la empresa junto con la agencia de publicidad o su propio equipo encargado.
El brief tiene que estar compuesto al menos por la definición del target de la forma más explícita posible, la definición del producto, su diferenciación, su valor añadido y los beneficios que aporta al consumidor. Además de su rentabilidad, su ciclo de vida, las características y condiciones del mercado potencial.
Incluye también, un estudio de mercado, estudio de la competencia, así como las diferencias entre los productos líderes, sus precios, su imagen y diseño.
Es importante tener y entregar al equipo encargado los datos de la empresa; misión, visión y normas, su estrategia de identidad corporativa.
3. Propuesta base: En esta propuesta deben quedar seleccionados los beneficios del producto o servicio sobre los que debe girar la campaña. Una vez preparada la propuesta los encargados de la campaña la presentan a la empresa.
4. Elaboración del mensaje: Se debe realizar el mensaje que llegara a los clientes, poner en claro cuáles son los beneficios del producto o servicio, así como las razones que lo justifican.
5. Realización de artes finales: De acuerdo al presupuesto, se realizarán los diferentes artes originales para adecuarlos a los medios seleccionados.
6. Elaboración del plan de medios: Habrá que analizar los medios en los que se encuentra nuestro target. Tenemos que hacer un estudio general de dónde nos conviene poner nuestra publicidad de acuerdo al cliente al que queremos llegar.
Una vez que tenemos los datos tenemos que hacer un plan de trabajo especificando los formatos, número de apariciones y fechas.
7. Adecuación del mensaje al medio: Aunque el mensaje central será el mismo, habrá que adaptarlo a cada uno de los medios y audiencias. Con ello aprovecharemos al máximo las ventajas de cada uno de ellos, lo que se traducirá en un beneficio para la campaña.
8. Coordinación de la campaña: Debe existir un seguimiento puntual de los tiempos y trabajos para evitar sorpresas desagradables en cuanto a plazos estipulados para la realización y aparición.
9. Puesta en marcha: Una vez que nuestra campaña esta lista tendremos que esperar a ver el retorno y aceptación de los posibles clientes, pero sirve destacar que nunca es aconsejable parar una campaña, solo si se detecta una mala comprensión del mensaje o un deterioro de imagen de la empresa.
10. Sistemas de control: Por lo general el resultado de una campaña de publicidad se mide por la cifra de ventas. Pero en ocasiones, gracias a la métrica que nos da Internet o a los especialistas, sabemos que llegamos a los objetivos sin necesidad de que se traduzca en un incremento de las ventas.

PROCESO DE ANIMACIÓN 3D



Modelado: La etapa de modelado consiste en ir dando forma a objetos individuales que luego serán usados en la escena. 

Materiales y Texturas: se aplica propiedades básicas de reflexión de la luz, color, transparencia a las superficies de los modelos relizados. Las texturas permiten variar las propiedades del material. 

Iluminación: Creación de luces de diversos tipos puntuales. Esta es la clave de una animación, no solo en esta categoría, para la composición de imágenes es muy imprescindible la iluminación, ya que es la forma clave de darle vida a las composiciones gráficas.

Animación: se debe identificar los fotogramas clave, establecer los valores de las propiedades en esos puntos y el software se encarga de calcular los valores intermedios. En animación de personajes suelen emplearse esqueletos internos de animación. Así, el animador establece las rotaciones de estos huesos y el programa calcula la deformación de debe aplicar a la superficie exterior.

Renderizado: Es el proceso final de generar la imagen 2D o animación a partir de la escena creada. Esto puede ser comparado a tomar una foto o, en el caso de la animación, a filmar una escena de la vida real. Generalmente se buscan imágenes de calidad foto realista, y para este fin se han desarrollado muchos métodos especiales.


Trucos para crear tu Portafolio Profesional


Pasos para un cortometraje



1. El argumento.
Es la materia o al asunto que se trata en una obra. Se cuenta la historia de principio a fin, sin separarla por escenas y sin incluir los diálogos. Además deben incluirse las  descripciones de lo que se escucha y lo que se ve.

2. El guión.
En el guión organizamos en escenas la historia que queremos contar. Debemos describir las acciones de cada escena y lo que dice cada personaje, los diálogos.

3. Elección de localizaciones.
Una vez que tenemos el guión, debemos elegir el lugar donde transcurren las distintas acciones de nuestro corto que mejor logren transmitir el mensaje, así como si queremos crear decorados.

4. El vestuario.
Debemos elegir cuidadosamente el vestuario de nuestros actores para hacer las escenas lo más reales y creíbles.

5. El equipo de rodaje.
Con equipo de rodaje no debemos solo tener en cuenta la cámara o el trípode que vamos a utilizar, sino todos los elementos de decoración que nos servirán para dar realismo a las distintas escenas y conseguir una buena puesta en escena.

6. El plan de rodaje.
Debemos tener plasmado el orden de cómo queremos filmar, ya que las escenas no se filman en el mismo orden que después quedarán en la película, sino que realizaremos la grabación en función de cómo nos convenga más dependiendo de la ubicación, vestuario, horario, actores, etc.

7. La filmación.
Es el momento que estamos esperando, nos convertiremos en auténticos actores. Cada puesta de cámara será un plano y cada vez que el director diga “corte”, se marca el final de una toma y el inicio de otra.

8. El montaje.
Es uno de los pasos más importantes de todo el proceso. Una vez que tenemos todo el material grabado, debemos seleccionarlo y ordenarlo para ultimar nuestro corto.

9. El preestreno.
Con este término nos referimos a dar un pase del corto con anterioridad a su estreno público ante personas  de nuestro entorno, con objeto de comprobar que estamos transmitiendo el mensaje adecuadamente y aceptar sugerencias.

10. La sinopsis.
Pequeño texto que trata de presentar de modo abreviado las principales características de la obra en cuestión a fin de poner al público al tanto de lo que se desarrollar á en ella. Es muy importante como elemento previo a la visualización de una película, con objeto de enganchar al público.