Arte Barroco

El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación. Dentro del Barroco se destaco:

Arquitectura

La arquitectura barroca es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco".

En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.

Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.

Escultura

La escultura barroca española tiene una serie de características propias:

- Predominio de los temas religiosos.

Realismo.

- Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real.

- Empleo de la madera policromada como material preferido.

- El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte.

- Las obras decoran retablos, sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa.

- Se produce la decadencia de la escultura funeraria.

Pintura

El siglo de Oro de la pintura en España es el XVII y corresponde el movimiento pleno de la pintura barroca. Se da la circunstancia de que este momento dulce y prolífico de la pintura coincide también con el de la literatura.

En la pintura barroca española hay una serie de elementos comunes que son fruto del momento político y religioso que vive España. Por un lado se percibe el pesimismo del decaimiento del gran Imperio Español del siglo anterior. Por otro lado, España está a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma católica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas áreas de la vida cotidiana por la Inquisición, por lo que van a predominar los temas religiosos, representados de manera dramática, apoyados por el tenebrismo italiano implantado por Caravaggio, corriente que al final terminaría por ser abandonada.

Los temas profanos y mitológicos, aunque existen, se dan mucho menos que los religiosos (puesto que, además es la Iglesia el principal cliente) y cuando se pintan se hacen sin sensualidad.

DESIGN THINKING

En la actualidad el concepto de Design Thinking ha ido tomando mayor fuerza y está siendo muy utilizado en el ámbito profesional  aportando diversas soluciones a problemas de Diseño. Esta propuesta nos permite desarrollar  ideas de una forma más creativa, con  un pensamiento que se sale del molde, permitiendo traer innovación y frescura a nuestro trabajo.

El Design Thinking es una herramienta de trabajo que nos brinda posibles soluciones para enfrentar un problema, de modo que su aplicación a la vida diaria puede ser de mucha ayuda, como por ejemplo a la hora de identificar un problema y sus posibles soluciones podemos idear, escoger, implementar y aprender de ello. En el caso de que queramos solucionar un problema con el que nos topamos a diario, podríamos  idear soluciones que simplemente nos den alternativas diferentes para aplicarlas en nuestras actividades. 

Esta metodología creada para el diseño de grupos y soluciones innovadoras es tan flexible que se puede utilizar para resolver cualquier situación que requiera resolver un problema, donde existan  retos y una necesidad.

Se puede aplicar en múltiples campos: desarrollo de productos y servicios, rediseño de marca,  puesta en marcha de nuevas empresas. Por ejemplo: podría aplicar este método  al crear una nueva identidad de marca, en el proceso creativo del logotipo Incluso puede aplicarse como filosofía de vida.

En el Design Thinking el proceso no se inicia con una idea sino con la formulación de un problema, a partir del cual se inicia una investigación profunda. Además en el Design thinking se realiza un proceso en el cual se ubica al pensamiento analítico y al pensamiento intuitivo en un solo campo, unificando sus mejores cualidades para llegar a un acuerdo.

En conclusión, creo que lo que se busca en el diseño es la originalidad, poder destacarte en lo que haces, innovando con grandes ideas que aporten gran significado a tu diseño. Aplicando este proceso a nuestro trabajo dará pie a innumerables posibilidades a la hora de crear nuevos diseños.

El Mundo del 3D

El mundo  del 3D

Hoy veremos el avance tecnológico que revoluciono a la industria del  cine y las televisiones.

El sistema digital 3D simula el efecto que se produce en el ojo humano mientras percibe un objeto tridimensional real en los cines 3D. El proceso se genera cuando el proyector digital del cine reproduce las imágenes del ojo izquierdo y derecho a 144 imágenes por segundo, intercaladamente. Debido a la velocidad de imágenes y los lentes utilizados, cada uno de los ojos del espectador recibe una imagen, con puntos de vista distintos, haciendo que el cerebro interprete profundidad mediante la fusión de las imágenes.

El sistema comenzó a ser usado mucho más en los primeros lustros del siglo XXI, llegando a ser llamado el futuro del cine . El número de pantallas aumentó significativamente y a cada estreno 3D de una película, se abren más campos para este avance tecnológico y los más usados son:

Sistema RealD 3D

El sistema crea la ilusión a partir de la emisión de imágenes intercaladas del ojo izquierdo y derecho, a 144 imágenes por segundo (2 ojos x 24 imágenes x 3 veces cada imagen). Se usa polarización circular, que es más estable, establecida desde el proyector que está en sincronía con la pantalla LCD que se pone en frente de éste, para crear la polarización de la luz. Se necesita de una pantalla especial, plateada, que refleja la luz, ayudando a que exista menos traspaso de imagen de un ojo al otro.

Sistema Dolby 3D

El sistema crea la ilusión a partir de la emisión de imágenes intercaladas del ojo izquierdo y derecho, a 144 imágenes por segundo, al igual que el RealD, pero usa una pantalla común (blanca) y crea el 3D mediante diferenciación espectral, que se refiere a la diferencia de colores, como las típicas lentes rojo-azul, pero a un nivel imperceptible, de manera que se ve la imagen a todo color.

Sistema IMAX 3D

Este sistema usa un proyector digital a 48 cuadros por segundos, 24 por cada ojo. Usa lentes activas, las cuales se coordinan con el proyector mediante un emisor infrarrojo colocado en la sala. Se usa una pantalla común. Los costos de manutención son mayores, a causa de la limpieza de lentes y baterías que se tienen que reemplazar.

Estos son los Digital 3D mas populares y mas utilizados por las grandes empresas del cine y por la TV. la tecnología avanza día a día y está en constante cambio ahora se trabaja en proyectos mas complejos y de igual manera se busca mejor dispositivos de imagen 3D.  

TENDENCIA DE COLOR PARA EL 2014

Este año Pantone ha sorprendido bastante por su elección, con una mezcla de colores pasteles y colores muy intensos. Esta selección de colores Pantone pretende revitalizar la sabiduría convencional.  

PLACID BLUE:  induce una sensación de tranquilidad pacífica.

VIOLET TULIP: un romántico púrpura vintage que evoca nostalgia y melancolía.

HEMIOCK: es un verde ornamental y veraniego que proporciona un toque decorativo.

SAND: es un color ligeramente tostado, neutral y amable que evoca imágenes de la playa y los días despreocupados de verano. 

PALOMA: ser usado solo o combinado con cualquier color, obteniendo un aspecto elegante y sofisticado.

CAYENNE: añade una pizca de calor picante a los colores neutrales.

FREESIA: un amarillo ardiente y luminoso. Una sombra tropical, floral y energética inspirada en la calidez.

CELOSIA ORANGE: un tono espontáneo y optimista.

RADIANT ORCHID: otro tono purpura, suave y cálido.

DAZZLING BLUE: un color brillante, fuerte y vibrante que también puede combinarse con toda la gama y añadir la confianza y vivacidad cuando se mezcla con otros colores audaces.

Esta es una selección bastante variada que además combina muy bien entre sí, básicamente puedes combinarlos todos entre ellos sin problema, ya que son complementarios entre todos.

El proceso creativo del diseño de logos

La importancia del proceso creativo a la hora de diseñar logotipos en 5 pasos fundamentales para lograr los resultados esperados por el cliente gracias a la aportación de una identidad corporativa acorde a su filosofía de negocio.

La creación de una imagen de marca, que refleja la personalidad de un negocio a través de las formas y colores de su logotipo, conlleva un proceso que para nada es “coser y cantar”, pero si lo desarrollamos en diferentes etapas podemos llegar a abordarlo de manera algo más sencilla.

Todo el proceso creativo al cual un diseñador se enfrenta a lo largo del desarrollo de un logotipo va avanzando paso a paso siguiendo diferentes estrategias en función del tipo de encargo del cliente y la manera personal de enfrentarse a las posibles adversidades. No obstante, es posible encontrar similitudes en todas y cada una de las formas de proceder a la hora de trabajar como diseñar una imagen corporativa.

Primer Paso: Análisis de la situación mediante la entrega del “Brief de diseño”

En una primera frase, es necesario sacar en claro cuál es la idea o concepto que el cliente desea transmitir con su logotipo. Gracias a lo que comúnmente se conoce como el “Brief de diseño”, el cliente puede sacar conclusiones y recapacitar sobre lo que realmente necesita por parte de un diseñador gráfico.

Segundo paso: Es necesario no sólo estudiar lo que el cliente solicita, sino también conocer bien el producto o servicio que respalda a la marca, así como al público al cual va dirigido y la competencia directa existente en el mercado.

TONALIDAD SATURACIÓN Y LUMINOSIDAD

Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere al estado puro del color, el color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. Es la sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie

La tonalidad, hace referencia a la posición del color dentro del espectro, ej. rojo, naranja, ponga amarillo, verde, azul, índigo o violeta. Los colores sin embargo, forman una progresión continua, por lo que se representan en forma de un círculo, llamado rueda cromática.  Este círculo, que forma la parte superior del cilindro tridimensional, está dividido en 24 sectores, identificados con una letra del alfabeto. Cada uno de estos sectores, es a su vez dividido en diez secciones más pequeñas, numeradas de 0 a 9. Esto permite al  usuario seleccionar inmediatamente de entre 240 colores.

La saturación de un color, corresponde a la intensidad o “ riqueza”de mismo. Cuanta mayor intensidad de color, más alto grado de saturación. Cuanto menos saturación, el color parece más apagado. El grado de saturación es definido por la distancia del eje central a la superficie externa del cilindro, y se expresa en números en una escala de 00 hasta 99. 

El grado de luminosidad es definido por la distancia entre 00 y 99, a lo largo del eje central/vertical. El negro, representa el mínimo de luminosidad, y  tiene el código 00, mientras que el blanco se sitúa en la parte superior, con el código 99. 

Valor o luminosidad

Es un término que se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un color y se refiere a la cantidad de luz percibida. Independientemente de los valores propios de los colores, pues éstos se pueden alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de luminosidad más altos, o de negro que los disminuye.

Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo (oscuros) absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).

Saturación o brillo

Este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.

Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. Se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos vivo. Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.

Linea de Diseño

Diseñar no es, como se piensa, un trabajo para las personas con mente débil.

Linea de Diseño


Toda las marcas buscan destacarse por sobre sus competidores y el diseño es un importante y silencioso aliado para las empresas. Pero para esto las mismas deben manejar una linea gráfica que cumpla con lo que su empresa promete. Estatus, diversión, salud, el diseño debe estar implícito en cada uno de sus productos que se muestran al público.


La inestabilidad de esta linea genera en el consumidor un desinterés al notar que el producto no ofrece seguridad en lo que promete.



El diseño de papelería debe considerar que existe una cromática que se estableció desde la creación de la marca y un manual que establece cómo deben ser las aplicaciones y su correcto uso. Puede que algunas empresas no concentren su trabajo en este sector pero quienes han sabido explotar su potencial ya ven las ventajas de su aplicación.


Tarjetas, hojas, sobres para oficios, papelería tributaría, firma electrónica, etc. Me gusta mucho saber que las posibilidades para el diseño son infinitas. Esta linea de diseño aún no ha explorado ni una fracción de lo desconocido. Pero para eso estamos aquí.


Sobre lo que expreso en el encabezado, quisiera aclarar que no existen personas incapaces de hacer buen diseño sino que necesitan más disciplina y mayor trabajo (como es mi caso) para poder realizar mejores trabajos. En mi caso estoy muy dispuesto a aprender, esto es lo que yo he decidido para que sea mi forma de vida y estoy aquí en busca de cosas grandes.


Andrés Santos S.

Ser freelance

Cuando un diseñador ha alcanzado  un nivel de  conocimiento   suficiente, sus próximas metas  es hacer trabajos, pero  como su ocupación aún  son los  estudios, una opción es trabajar  freelance.

Un trabajo freelance  es  cuando   una persona trabaja por su propia  cuenta, es  su propio jefe, tienes su propio tiempo  espacio y manejas tu  tiempo, ya que poco  a poco te han conocido personas  que quieren que les  realices trabajos y les asesores y es una  buena  forma  de comenzar  y darse a conocer. Cuando uno es FreeLancer  debe  cuidar su imagen como tal y su trabajo, ya  que los trabajos deben ser cumplidos  en  el plazo  que uno propone  así también  ser  claros  en los precios  y no    dar preferencia   a ciertas personas,  el trabajo  que realicemos  debemos hacerlo valorar, y la  idea  es que nosotros  nos vendamos, en el sentido que convenzamos al  cliente que tenemos la razón y  que  es una inversión

Existen varios  caminos donde  publicitarnos, un medio fácil y útil,  son las redes  sociales, donde podemos subir   constantemente nuestros trabajos y asi las personas nos pueden  recomendar, y ver   nuestra calidad de  diseños.

Amantes de DC cómics!!

Pues aquí un post de los superhéroes de DC cómics reinventados y atrapados en las latas de este packaging

Ya como hemos visto es un recurso muy común lo de usar superhéroes para packaging, pero siempre gana lo creativo que una marca pueda crear, pues una marca de jugos Oasis Be Fruit para niños dejo la monotonía de solo poner la imagen del superhéroe en el empaque, si no que  los reinventaron y de una forma un tanto caricaturesca con el fin de encantar a su target.

Esta marca ha reinventado a Flash, Batman, La Mujer Maravilla y Superman para que sus latas tengan ese elemento llamativo, innovador, atractivo, que llame la atención a sus clientes en este caso los niños. El diseño está formado por los rostros como frutas y lo que resta el disfraz de estos superhéroes, que los muestra más modernos y un tanto más cercanos para los niños. 

Además de las latas, la marca francesa también cuenta con un diseño de empaque de sus cajas en las que se muestra a los héroes en acción de una manera divertida para que los niños se vean atraídos por estos elementos.

Y así nosotros como diseñadores jugamos un papel muy crucial en tanto a creatividad e innovación como podemos ver en esta marca, resaltando, que esta no se  limitó a usar la imagen convencional de los héroes y los representó como si fueran las frutas de los jugos que comercializan y les cambiaron los nombres, aunque, todos los usuarios saben de quién se trata.

Aquí los packaging:

Aquí el diseño de empaque de sus cajas: