EL ARTE CONTEMPORÁNEO

EL ARTE CONTEMPORÁNEO El arte contemporáneo es designado como el arte y arquitectura realizada en el Siglo XX, que traduce concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico y son cambios filosóficos, científicos y políticos que afrontan la realidad de una manera diferente. En Europa en los siglos XIX e inicios del siglo XX el arte se vio afectado y aparecieron los denominados “ismos” que no eran más que las diferentes rupturas con los modelos de belleza que dominaban en esa época, hasta la segunda guerra mundial se dan las primeras vanguardias artísticas o históricas (como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo ) y pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo. El impresionismo y el Postimpresionismo fueron un punto de partida para las corrientes del siglo XX, existen elementos comunes en su ideología pero no en lo estilístico, ya no imitan, interpretan. El fauvismo: sustituyó la paleta de tonos naturalistas por un fuerte colorido y dibujo con trazo muy marcado (como George Braque y Henri Matisse) Expresionistas: valoraron expresiones de emoción, el propio yo, composición desgarrada colores más violentos y contenidos simbólicos. (Como Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel.) Cubismo: pone énfasis en la superficie plana y bidimensionalidad del lienzo. En el cubismo analítico se buscó la descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos. En el cubismo sintético, hubo experiencias con el collage, las obras son más decorativas. (Como Robert Delaunay, Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka), también influyó en la aparición del arte no figurativo o abstracto. Futurismo Italiano: se interesaron por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes (cubismo dinámico) (como Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Cará y Giacomo Balla). Neoplasticismo: parte de la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios. Destaca la bidimensionalidad de la superficie del lienzo ( expresa su ideal basado en la pureza del arte). Movimiento dadaísta representa la antítesis del racionalismo de Mondrian, fue una palabra sin sentido, para designar obras antiestéticas y su actividad de protesta. Surrealista: trataron de ir más allá de la realidad visible, asegurando la superioridad del subconsciente. Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias y el arte se convierte en un objeto de especulación. Arte Conceptual o Minimal: llega directamente al intelecto del espectador Expresionismo abstracto utilizado como medio para exteriorizar los sentimientos del artista. Aparece un nuevo cambio en la sociedad y esto fue plasmado en la postmodernidad.